看过读过很多的展览和关于艺术的方面的书籍，不知道是基于什么原因，看不到那种让人动容的作品。或者说现在越来越弄不懂艺术。这个神奇的国度基于文化或者历史等等原因，喜欢宏大叙事，喜欢说“我们”，对于“我”这个词噤若寒蝉。从艺术史上说古典主义越过了现代主义了直接到了后现代主义，或者说现在主义从没有在这开花结果（九十年代初圆明园的艺术家有过短暂的探索，贾樟柯的电影“小五”等等）。那么现代主义是什么？现代主义就是：关于“人”，“人性”的充分觉醒，“人”称其为人的生物意义上的，社会上的，价值意义上的等等的高度重合，古希腊的数学家毕达哥拉斯说过“人是万物的尺度”，也只有回到“人”的自身，人的存在，人创造的一切才有意义（在一个神奇的地方，人是工具，人是数字，人是牛马，人是任人宰割的牲畜，人是名词，人什么都是，单单不是人）。
我喜欢读史，不是看什么特么的帝王将相，不是看什么风流倜傥的才子佳人，我喜欢看的是那些卑微如蝼蚁，那些宏大叙事后面的如草芥，那些帝王将相开疆扩土被牺牲被踩踏成泥土的“人”，那些鲜活如你如我一般会呼吸，会哭会笑的活生生的“人”。
所以我想表达的是“我”所思所想，“我”是存在的，或者“我”是存在过，仅此而已！
庞勇 2026.10.11
张伟仁
职业艺术家 主要生活在北京 景德镇
多年从事艺术的延展和材料
《瞧 这些人》 瓷 200*400CM 2026
张伟仁的作品让我感受到喧嚣，呐喊，欲望和一种欲说还休的沉默，他创作的主题是两个人，一男一女，这一男一女承载了关于“人”自身的关于命运的谶语，这何尝不是伊甸园里的“亚当和夏娃”！
邢波
职业艺术家 生活在北京 日本
《痛测心扉》 瓷 85*30*30CM 2022
邢波的作品某种程度上说是行为艺术，这展示的作品只是结果而已。陶瓷材料的作品涉及到器型的不好弄，几千年来穷尽的了器型的各种可能性，本人极其不喜欢那种拉坯出来，怼一下，压一下，扭一下等等这种东西，这种东西是对创造力，对智商的一种侮辱（定制，卖钱的除外）。邢波是用弹弓，石子等一些外力的反复去破坏，蹂躏，而形成的后果。某种程度上说是现代主义对古典主义，暴力对软弱，一种近乎于纵欲后的快感！
顾桃
职业艺术家 导演 主要生活在北京
《如何向一个罐子解释绘画》 60*40*40CM 2023
顾桃是一个很牛逼的纪录片导演，常年蹲在长白山拍那些马上就消失的民族，文化，异常的执着，这是艺术家的优秀的品质，也是悲剧的来源地，正向他的这件作品，充满了纠缠，无奈，却想说个明白，是的，你是怎么向一个罐子解释绘画？
李军
职业雕塑家 一个把徐胃踩在脚下的年轻人 主要生活在景德镇
《无题》系列 陶 石膏 15*50cm 2026
秦代出土的瓦当，一个残破的瓦当有一个姓“藏”，在一个万般皆下品，惟有读书高的国度，所谓的文化就是官文化，你所看到的诗词，文章等等都是当官说的写的，或者在当官，罢官，求官，考官的路上写的，剩下的通通不配出现，敦煌，永乐宫，莫高窟，有签名吗，北宋的马原把名字都藏起来的原因是，除了读书其他都是小道，都是垃圾（古希腊的雅典卫城的雕塑是有签名的：菲迪亚斯），所以秦代出现的“藏”的出现，告诉历史：这也是有血有肉活生生存在过的“人”做的。
而李军的作品更是一个人无意义的低语，一种抗争，一种围棋般黑白的博弈。
吴立志
职业雕塑家 生活在北京景德镇
《山海序.玫瑰》 瓷 42*24*5CM 2026
《春日芳华》 瓷 42*24*5cm 2026
立志的作品充满的了情色，粉红，大红，绿每个都是性的暗示，我纳闷的是一个看似不进油盐的铁汉柔情怎么可以做出这样的敏感而又柔弱像海洋生物般的触手？他自己说“消亡沉淀底蕴，腐朽之上滋生芳华”，也许吧，关于“爱”“死亡”只要“人”存在一天，这就是永恒的话题！
陈斯壁
职业艺术家 致力于纸上材料上的探讨与研究 主要生活在景德镇
《红尘系列之一》瓷 47*85cm 2020
《红尘系列之二》 瓷 47*85cm 2020
《红尘系列之三》 瓷 47*85cm 2020
《红尘系列之四》 瓷 47*85cm 2020
《红尘系列之五》瓷 47*85cm 2020
我不是故作的高深，我是真正的体会到卑微如蝼蚁，那些被牺牲的大多数中的一员，那些数字之一，那些鲜活的存在过仿佛没有存在过的其中一员，我所说的只是为我自己。斯壁兄的作品正是如此，他记录的是曾经存在过的女性的一部分，内衣记录，当然，解释有很多种，内衣本来就是女性身体的外延，它是有性的象征，诱惑的痕迹，斯壁兄自己起的名字《红尘系列》也算贴切，但是有遗憾的，比如可不可以用某个女人穿过的带有体味的内衣来做这个作品，不是猎奇，不是变态，是让这个作品更加的鲜活，是普遍性和个性，象征和具体的人的区别。当然这只是我的一厢情愿，每个艺术家都有自己的主张和惯性，都好！
庞勇
职业艺术家 主要生活在北京 景德镇
《神奇的国度-春天》系列之一 瓷 30*13cm 2026
《神奇的国度-春天》系列之二
《神奇的国度-春天》系列之三
《神奇的国度-春天》系列之四
《神奇的国度-春天》系列之五
茂军兄之前聊到陶瓷绘画。陶瓷绘画不好聊，陶瓷天然的属性和烙印是日用品，是工艺品，是复制各种画种在陶瓷上。艺术最重要的是创造，是材料和主题的高度重合，是一种不可替代的语言系统，是材料本身的独特性和唯一性。在这里，我似乎找到了陶瓷材料的密码，那种釉料在高温下的融合流淌而形成的独特的语言，无与伦比，有时材料本身就是艺术。
搞一件事很难，搞好一件事就更难，难的地方在于你觉得不一样，你所表达的看似新颖实际上仍然是老调从谈，也因此也渐渐失去语言的欲望，我想表达的都说服不了自己，就这样吧，我们在死亡的路上继续狂奔，只是别忘了看沿途的风景，也别忘了采路边的野花！
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