柳青丨中央美术学院雕塑系教师

■ 2001年毕业于中央美院附中   

■ 2006年毕业于中央美术学院雕塑系第六工作室获学士学位

■ 2009年毕业于中央美术学院雕塑获硕士学位

我一直希望作品有一种力量，可以穿透生活的表层，去讨论潜在的真实。

《无人售票》系列作品至今创作延续了六年，目前还没有最终完成。

在这组作品里，我在努力把握具象人物组合与客观实际的差距，希望它即是现实的，又能产生超现实的意味，通过这奇妙的感受，使观众意识到都市人群的陌生化以及当代生活的碎片化等问题，并凝视与反思我们的日常。

构思之初，整组作品是分为四块组雕，它们可以像积木一样根据不同的空间场域组合成不同的情境，产生不一样的意味。现在完成了两大块。

《无人售票》系列泥塑过程

形式上，我把所有出现的人物角色都塞进了一个无形的四方空间里，整体视觉上就是一个长方体快，像一个特大号的罐头，也像一个大包裹。

人物的形象是更人性化更平凡的面貌；人物的组合也打破了之前作品里刻意的概念化关系，从而突出更隐晦更日常的社会关系。真正的人性很复杂，现实社会也远比我们看到的要荒诞，艺术的真实也很抽象。

我采用了公交车空间里轮胎、窗帘和机器等符号，想突出社会的快速转型与在这种变化下人们共同的焦虑和冲突状态。而且，作品名字也是挪用了无人售票公交车的名称，我觉得这个名字的背后既有都市的意味又有思索的空间。

《无人售票——途》小稿

《无人售票1/4》里，正面有一个使劲儿往车厢里爬的角色，他的裤子被车厢外无形的手往后拽着，露出大半个屁股，我觉得这个很形象很生动，像是一种“围城”的隐喻，外面人想进去，里面人又出不来，这是我对于当代生活的困惑。

还有作品里雕塑了一个小朋友，他背后有一对翅膀，是很有趣的童装，看上去像一个丘比特，他正骑在他父亲的脖子上在玩手机，这是似曾相识场景，却又非同一般。因为整个雕塑情境里人物都在拥挤的空间里挣扎，只有这个小孩的所处空间是开阔的，在整体的焦燥中凸显出一种宁静。

这其实是源于我大女儿一直在问的一个问题：“我的翅膀什么时候长出来？”对于小朋友，有了翅膀就认为自己真的在飞了。而飞翔，正是人类本身对自由的一种渴望。关于自由，值得我们不断去追问。      

手机从某些角度来说却是通向禁锢的一个途径，程序的逻辑是固化的，只有人不断地去适应这些电子产品，不断地去适应固化的信息接受方式，所以我觉得我们被禁锢住的不仅仅是现实生活，还有意识。

作品的另一个方向塑造了一个戴着牙套的小学生，很难受地挤瘪了，书包里的书和文具都倾泻了出，全是练习册和课外辅导书，其中有口号式标语的书名，“举一反三”，“金榜题名”等等，我想这是对于中国教育的一种现实反映。

无人售票系列作品