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第二届意大利中意当代艺术展 “Intreccio di radici-盘根”隆重开幕

更新时间:2019-11-08 11:21:00 编辑:路旭霞 浏览量:443

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▲图为乌菲奇美术馆长廊的意大利自然科学院入口

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▲ 左起:意大利中意当代艺术协会副主席里卡尔多、佛罗伦萨市政府议员马克、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆总领事王文刚、意大利自然科学院院长维琴其尼、佛罗伦萨文化委员会主席乔尔杰蒂、意大利中意当代艺术协会主席邱艺、米兰布雷拉美术学院教授米萨内里、策展人桑托亚尼、意大利艺术研究院雕塑院院长托马索、雕塑大师米开朗基罗的后代(曾孙)博纳罗蒂。

地    址:意大利自然科学院,佛罗伦萨

Indirizzo:Accademia dei Georgofili, 

                 Logge Uffizi Corti, Firenze

展览时间:2019年10月31日-2019年11月15日 

Periodo:  31 ottobre - 15 novembre 2019   

总 策 划:邱 艺

Ideazione e organizzazione: Qiu Yi

策 展 人:桑托亚尼

Curatore:  Vittorio Santoianni

艺术家: 申红飙、Berlinghiero Buonarroti、 谭勋、Antonio Di Tommaso、邱艺、 Luca Matti、张兆宏、Vincenzo Missanelli 

Artisti:  Shen Hongbiao,

             Berlinghiero Buonarroti, 

             Tan Xun, 

             Antonio Di Tommaso,

             Qiu Yi, 

             Luca Matti,

              Zhang Zhaohong,

              Vincenzo Missanelli 


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▲图为展览现场

庆祝中华人民共和国成立70周年,意大利当地时间10月30日下午17:30, 由意大利自然科学院和意大利中意当代艺术协会主办,青岛蓝漠国际文化艺术交流有限公司承办的“ INTRECCIO DI RADICI-盘根 ”第二届意大利中意当代艺术展于在佛罗伦萨意大利自然科学院议会大厅拉开序幕。 

本次展览由中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆、意大利托斯卡纳省政府、意大利佛罗伦萨市政府、中国天津美术学院、意大利米兰布雷拉美术学院、ARCI 意大利国家文化协会的大力支持。

出席本次开幕式的还有佛罗伦萨市政府议员马克、意大利艺术研究院雕塑院副院长真西尼、佛罗伦萨慈悲博物馆馆长桑迪尼先生、米兰布雷拉美术学院教授米萨内里、Arci佛罗伦萨大区主席福尔克尼、圣塔玛丽亚德拉斯卡拉博物馆馆长埃莱米达、Lyceum国际文化协会主席埃莱奥纳拉、每日新闻主编波切蒂等各大美院教授、艺术家、艺术评论家众多重要嘉宾。

本次展览得到托斯卡纳省电视台、每日艺术新闻、每日新闻、意大利新闻、佛罗伦萨信使报、意中广播电台、新星新闻、托斯卡纳基安蒂环境网、Go News、等多家媒体的报道。

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▲图为佛罗伦萨文化委员会主席乔尔杰蒂讲话

佛罗伦萨市文化委员会主席乔尔杰蒂强调了佛罗伦萨如何确认其作为文化十字路口的位置,能够激发艺术领域的丰硕成果,在这里,不同民族的 聚汇为艺术界提供了机会,以人与自然之间的关系为主题来表达自己,这是展览的主题,其当代性非常有趣。

——  佛罗伦萨文化委员会主席乔尔杰蒂

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▲图为中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆总领事王文刚讲话

“本次“Intreccio di radici”第二届意大利中意当代艺术展,来自中意两国的八位著名艺术家以“自然”为主题,在自然科学院向我们展示了他们巧夺天工的当代艺术创作,也向我们证明了艺术无国界,不同背景、不同文化的艺术可以和而不同、和谐共生。

文明因多样而交流,因交流而互鉴,因互鉴而发展。文化的交流互鉴是世界和平与发展事业的重要内容,它既是和平与发展成果的呈现,同时也是促进和平与可持续发展的宝贵动力。

今年是中华人民共和国成立70周年,回首70年,两国各领域合作取得长足发展,人文合作异彩纷呈。明年将迎来两国建交50周年,双方将互办文化旅游年,双方各领域合作面临巨大机遇。

—— 佛罗伦萨总领馆总领事王文刚 ”


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▲图为意大利自然科学院院长维琴其尼讲话

意大利自然科学院院长维琴其尼在他的发言中表示,他特别着重于标题的含义,其中“编织”一词完美地结合了展览的意图和自然科学院的作用,这是几个世纪以来一直努力将人类对自然转化为科学的意图。他还认为,就像在植物中一样,加长根部也意味着要研究不同的刺激,因此希望今天开始的展览,四位意大利艺术家和四位中国艺术家在审美选择上都各不相同。对于不同的文化形态,这是在艺术领域进行富有成果交流的好兆头。

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▲图为意大利艺术研究院雕塑院院长托马索讲话

意大利自然科学院再次为当代艺术打开了享有盛誉的大门,为其展览“ Intreccio di radici”的筹备提供了巨大的空间,该展览汇集了八位中国和意大利艺术家的作品。感谢意大利自然科学院主席维琴其尼以及秘书长菲尔里尼,使该活动得到第二次的实现,并感谢中国艺术家邱艺的组织工作,他也是“ AA 意大利中意当代艺术协会”的主席。 2018年,始建于1753年的古老的意大利自然科学院举办了由里卡尔多·法里内利策划的“天地之间,多面自然”第一届意大利中意当代艺术展。五位中国艺术家在宣纸上以自然风景为主题的中国当代水墨画作。第一届成功举办后,在中华人民共和国成立70周年之际,第二届又被再次提议,并扩大了范围,由此邀请了意大利艺术家与中国艺术家一起,充分实现了“AA艺术与艺术”,意大利中意当代艺术协会是一个为促进两国之间的艺术和文化交流而创建的组织,该组织正在积极推动当代艺术的发展和传播。

——意大利艺术研究院雕塑院院长托马索 ”


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▲图为策展人桑托亚尼讲话

展览的意图-由邱艺构思和确定-在标题Intreccio di radici中进行了概述,该展览的目的首先是对意大利自然科学院其具有数百年历史的活动的贡献,以支持农业科学的进步和进步,直到目前对自然环境的承诺,并致力于解决因人类互动而引起的许多问题的项目等方面表示致敬。实际上,“根”一词意味着地球的存在,不仅作为农业的基础,而是作为大地母亲,因此是指整个地球。提到的另一个领域是文化和艺术的隐喻性领域,艺术家的根源牢固地扎根,他们从中汲取了文化的精神营养犹如植物一般。展览标题的第一部分与根源和地形紧密相连“根”(在这里代表文化的交汇处):对抗和交流所产生的第一部分:除了国家的隶属关系外,还可以加强艺术家之间的区域联系。如今,全球化已成为当代艺术家文化根源成长和发展的共同点,其力量与原籍国特定艺术身份的保存成正比。

因此,没有哪个地方比自然科学院更合适的了,它历史悠久,拥有丰富的知识和倡议的传统,在中意两国艺术家之间就古代的佛罗伦萨机构所钟爱的主题引发了激烈的对话。在这里,八位来自不同国家和地域的艺术家表达了对自然元素的个人见解,这些观点属于所有人,创造出的作品在多种语言中脱颖而出,这些语言无疑对起源文化,并且对材料的多样性,包括最能代表当代世界的高贵传统和工业生产都产生了影响。

——策展人、佛罗伦萨美术学院教授桑托亚尼  


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▲图为意大利中意当代艺术协会主席邱艺讲话

根的本质包含着一个微妙的矛盾之处:实际上,它们虽然传递了一种牢固和稳定的感觉,但这种感觉源于它们在地面上锚定的力量,却不可见,而是在地下进行生长。尽管我们将其归因于静态性质,但它们仍在不断增长,因为它们在地面上向各个方向扩展。也许艺术在我们内部以类似的形式行事,即以无形的和不可预测的方式进行,并具有完全出乎意料的分支。一旦自然作品和人的作品被编入史册并安排在两个伟大的领域,即独特但互补的领域,即自然主义和人工主义。因此,每个人的目的都是相同的:在观者思考它的美丽之时中唤起观众的惊奇。

——意大利中意当代艺术协会主席邱艺 


作品不是孤立的存在,

而是置于历史文化空间中,

与环境产生互动,

使作品在原有意义的基础上产生更深层的内涵。

▼ 艺术家与部分作品赏析 ▼ 

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申红飙   

中央美术学院雕塑系副教授       

1968年      生于沈阳市

2007年      毕业于法国巴黎第一大学-索邦,获造型艺术博士学位

2001年      毕业于法国巴黎第一大学-索邦,获造型艺术硕士学位

1993年      毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位

个展

2014年      申红飙雕塑展,法国巴黎第一大学-索邦艺术中心,巴黎,法国

                《娱乐时代》和静圆艺术中心,北京,中国

2013年    《驫》申红飙雕塑展,红三房画廊,北京,中国

2012年    《呼吸》申红飙雕塑展,闳约艺术画廊,北京,中国

2011年     《永恒之远古》申红飙雕塑展,红三房画廊,北京,中国

2009年    《在远方》——申红飙雕塑展,红三房画廊,北京,中国

2007年    《风中冥想》中央美术学院美术馆 北京  中国

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作者:申红飙,Gang Ga Ha La(局部) ,56cm/57cm/20cm, 铸铜

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作者:申红飙,Gang Ga Ha La ,56cm/57cm/20cm, 铸铜

雕塑家申红飙(1968)展出了题为“冈嘎哈拉(2010)”的青铜:内蒙古文化。雕塑描绘的是一个骑着马的人,猎鹰靠在他的左肩上。其中动物的形状和人物的形状都具有紧凑性和可塑性,这使作品具有显着的纪念性特征。庄严的姿势让人回想起汉初和北魏王朝和北齐的兵马俑:中国的历史时期艺术作品影响了雕塑家。尽管具有明显的静止感,但雕塑还是通过巨大的风吹拂过的蒙古草原将快速的骑行传递给观察者,并唤起了游牧民族的生命张力。

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  Berlinghiero Buonarroti-柏林吉耶罗.博纳罗蒂   

Berlinghiero Buonarroti有一个特殊的身份,他是文艺复兴大师米开朗基罗的曾孙。

在佛罗伦萨的“ Palazzo Spinelli”艺术与修复学院担任15年图形技术和编辑图形学的老师。

佛罗伦萨专业学院的图形设计老师。

曾就读艾米利亚省大学的图形传播专业。

2004年,在佛罗伦萨大学建筑学院的设计学位课程中担任感知和视觉传达教授。

从1985年开始的六年中,是佛罗伦萨大学植物生理研究所的植物学家。

他研究喜剧演员和幽默的理论以及超现实主义运动的历史。

除此之外,还是以下著作的作者:

- 幽默。回顾1940-1982年的图形幽默(与“房间团队”合作),由Candelaio出版,佛罗伦萨,1982年。

-《错位的光学图谱》(与塞尔吉奥·岑塞蒂合作),卡普里出版社,博洛尼亚,1989年。

- 有一只熊猫。为马西莫·普雷西蒂(Massimo Presciutti)的歌曲作词,以及为其创作的丝网版画,由埃德·胡默·蒙慕出版,1987年。

- Encyclopaedia Heterologica,Wunderkammer出版,1998年。该书的作者在自己的实验室中通过版式,色谱和绢印印刷。

-《虚构语言词典》(与P.Albani合作),由Zanichelli出版,博洛尼亚,1994年。

- Dictionnaire des Langues imaginaires,(与P.Albani合作),Les Belles Lettres,巴黎,2001年。

1967年,他成为Stanza Group的创始人之一,多年从事艺术丝网印刷活动。

1971年,他是平面幽默杂志CaBalà的创始人之一,并担任该杂志的讽刺编辑和设计师长达10年。

1992年,成立了异常与奇异研究所,并以“ Wunderkammer”为名进行了限量发行。 

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作者:Berlinghiero Buonarroti,花,波罗的豆(局部)

在异常科学研究所的实验室中,他设计并制造了7种组合木材的原型,它们能够通过随机组合的方式发明超出任何可能想象力的哲学-文学概念的方法:

1- 和 2-Discombinatorium(1998)和 Disconfinatorium(1998)创建了未知的新科学和学科。

3-《无尽的寓言》,(1998年),由一百三十亿个完整的句子组成。

4- Brevettario(2000),一种声音组合盒,能够提出1338.2万个“独身者的机器”,也就是说,是无用和自由的机械发明,由于它们的奇异性质,它们能够提出新的和空前的用途。 

5-  “ Black light machine”(2001),“黑光机”,结合了89.16亿个杂合格言格言的天文数量,也就是说,离奇而又全新的哲学短语,也刺激了大胆的思想家。

6-(2004)组合机器,提供了超过300万种类型的诗意定义:“意大利面是欲望的主人”。

7- 万能的倒酒者。一种无穷无尽的诗意火花的发散装置,它能够构成多达2.56亿亿个诗意的组合经文,并以无穷无尽的诗意连接在一起。

    于1995年创立的“过去时间爱好存档”的活动中,BTO Casalinghi和Pro Loco Valle dell'Arno(2000年至2007年)出版了8本历史日历。

从2009年到2014年,在Mazzini广场的公告板上出版了159期周刊物,均为100x70海报格式,标题为“ 星期六的旅程”。Compiobbi报纸。该计划使发布超过1,000张图像成为可能。作为人类学调查的一部分,作者发表了以下本地历史文献:

- 神圣的迹象。亵渎的迹象。菲涅索市的亚诺河的帐棚,墓碑和徽章(与米歇尔·图尔奇一起),由帕尼尼出版,2009年。

-   架起桥梁……至少需要一个奇迹。过去时间爱好档案,2011年。

-   村庄的星期六。Compiobbi报纸。由萨努斯出版,2011年。

- 卦尔凯三角形。在菲耶索莱市的亚诺河谷,埃德·波利桑帕(由Polistampa出版),2013年的历史行程。

- 菲耶索莱市映射在阿诺河上(与Marco Masini合编),由菲耶索莱市出版,2016年。

-  生活依然…尽管被迫在铁轨上。阿雷蒂纳和阿诺河之间,萨努斯,2019年。

关于布纳罗蒂教授的活动。维托里奥·桑托亚尼撰写了一篇广泛而详尽的文章,题为《柏林吉耶罗.博纳罗蒂在神话般的山中》,由Polistampa出版,2013年。 

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作者:Berlinghiero Buonarroti,花,波罗的豆,550cm/214cm/95cm

Berlinghiero Buonarroti,通过严格的观察和图像复原方法,认识到Borlotti tetracefali(1991):一本包含十种以五种颜色印刷的非筛选色谱的文件夹。通过选择一万一千种波罗的豆,艺术家制作了十个标本,这些标本在浅色背景上突出的黑点令人惊讶地显示出四个不同的图像(因此被称为tetracefalo),具体取决于观察到的豆子的侧面。而在他的一些撒丁岛植物群图的铝板上,是在显微镜下观察到的物种的独特形态。植物图集的桌子被转变成一个梦幻般的植物标本室,位于植物学和想象的领域之间的边界。把作品放置在展厅原有的书橱中,使之形成一个巨大的装置。

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谭勋  

1974年生于河北保定,中国著名雕塑家、当代艺术家,现为天津美术学院雕塑系主任,硕士生导师;以创作具有东方性精神与社会现实介入性的作品备受艺术界瞩目。

作品展出于美国克利夫兰州立大学美术馆、美国田纳西州立大学美术馆、德国比德尔斯多夫市卡尔舒特艺术中心、德国波恩当代艺术中心、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利博洛尼亚Magi900博物馆、意大利米兰科学与艺术馆、法国巴黎泰勒基金会、法国福尔卡基耶市艺术中心、法国马纳市萨拉贡古教堂博物馆、英国伦敦皇家艺术院、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、澳大利亚邦迪海滩、巴西库里蒂巴奥斯卡尼迈耶博物馆、蒙古国家美术馆、中国美术馆、北京民生现代美术馆、今日美术馆等知名美术场馆。

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作者:谭勋, 草,82cm/42cm/152cm x 6 个玻璃柜

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作者:谭勋,草,82cm/42cm/152cm x 6 个玻璃柜

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作者:谭勋,草,82cm/42cm/152cm x 6 个玻璃柜

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作者:谭勋,飞机餐盒,160cm/140cm/110cm x 2个柜子

谭勋创造的铁苗,继承了芜湖手工艺品传统。这种古老的铁加工技术经常出现的主题是风景,山脉,树木,花朵和其他自然元素,并用黑色防护漆处理。在作者的诗学中,草被视为自然的周期性更新和人类生存的脆弱性和柔韧性的象征。但是它与使用完全改变其特性的耐用材料相矛盾。而把作品纳入展览空间中原有的6个透明玻璃柜子里面,在映射了周围古老的建筑环境并产生对话的同时,利用玻璃的存在增强了草本身的不稳定性。同时使其转化成标本,拉开了与观者的距离,最终使作者的作品与透明玻璃柜一起形成一个大型的系列装置。作品《飞机餐盒》。它们是从用来在飞机上供餐的铝制容器中生出来的,这些容器经过浮雕处理,然后与铸模进行融合。从高空观察到的山地起伏山表明了它们的形式。

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 ANTONIO DI TOMMASO - 安东尼奥.迪.托马索  

    1945年1月23日出生于意大利佛利撒Frisa(基耶蒂Chieti)。曾在兰恰诺艺术学院学习。1962年至1966年曾在意大利佛罗伦萨国立美术学院雕塑系跟随雕塑大师Antonio Berti 和 Giulio Pierucci 学习。1967年至1969年又在佛罗伦萨学院跟随Primo Conti 和 Sanzio Trovarelli 完成了绘画课程。1970年他在Marcello Mascherini的指导下,跟随大师 Quinto Martini 和 Gualtiero Nativi 学习。现任佛罗伦萨艺术研究院雕塑院院长。举办过60多次个展,300多次意大利本国和国际的展览。 

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作者:安东尼奥.迪.托马索,树, 65cm/30cm,陶,自然盘根,50cm/70cm,圆珠笔绘画和稀释墨水

列举部分简历:20世纪Fiorino大奖、国际艺术双年展、1971年佛罗伦萨Palazzo Strozzi 展览、1984年慕尼黑“Inhorgenta”奖、1984年摩纳哥展览、1992年美国纽约展览“生存的意大利艺术”、2007年上海艺博会等等。从80年代开始在公共空间实施众多城市雕塑:都灵、卡拉拉、特乌拉达(卡利亚里)、佛利撒(基耶蒂)、圣乔万尼罗通(福贾)、基金尼(南斯拉夫)、卡尔海(法国)、乌尔等(荷兰)、马洛琳(以色列)、圣彼得堡(俄罗斯)等。

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作者:安东尼奥.迪.托马索,巨大的花,62cm/35cm/31cm,青铜

雕塑家安东尼奥·迪·托马索的雕塑通常是通过几何人物来表现自然形态的,而这些人物会产生清晰而动态的构图。第一件作品巨大的花(1991),是一种青铜,当花瓣张开时,以塑料形式捕获了花朵盛开的瞬间,花瓣在空间中扩展,这是自然生命力的突然体现。而这件作品背后的一行行文字里展示的是在自然科学院的历届著名的院士,其中有法西斯主义的创始人“墨索里尼”的名字,作品与空间的互动显得非常有趣。第二件作品《树(Albero,2018)》展示了根据生长规律发展的植物生物。快速而粗糙的模型具有强烈的材料烙印,有效地恢复了树干粗糙树皮的纹理。伴随并整合雕塑的绘画作品《自然盘根》(2019):这幅画是用圆珠笔和稀释的中国墨水绘制的,描绘了一棵将地球与天空结合在一起的大型宇宙树,根部缠结牢固地沉入地面和有力的茎中飙升。


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邱艺   

1982年出生于中国烟台。毕业于山东艺术学院雕塑系,意大利佛罗伦萨国立美术学院雕塑系硕士。当代艺术家、中国美术馆国际发展特约顾问、中国城市雕塑家协会常务理事、意大利艺术研究院雕塑通讯院士、意大利中意当代艺术协会主席。现居意大利佛罗伦萨。

作品曾被私人、画廊、公共空间、博物馆等收藏。除了在中国的展览外,其中部分重要的国际展览如:意大利翁布里亚省“FUSEUM Centro d'arte e parco museale di Brajo Fuso”国家博物馆; 佩鲁贾外国人大学美术馆;阿布鲁佐“艺术的天真性”艺术博览会; 大型装置作品,意大利佛罗伦萨美第奇皇宫;意大利艺术研究院;大型装置作品,意大利佛罗伦萨市政府;都灵国立大学图书馆;罗马多利亚.潘菲力博物馆;阿尔巴尼亚国家博物馆,地拉那;普拉多图书馆;罗马考古博物馆Museo archeologico a Roma, Stadio di Domiziano等。

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作者:邱艺,墨花(局部),110cm/217cm/85cm,中国墨块、水泥、宣纸、古典木桌

   曾获美国视觉艺术大展金奖,美国俄亥俄州立大学;应邀为意大利CENTRO PECCI PRATO路易吉·佩奇当代艺术中心和UNICEF世界联合国儿童基金会共同组织的创作装置作品并永久收藏;受邀参加“吴为山雕塑国际学术研讨会”,中国国家博物馆;受邀参加2019年第三十五届“世界艺术史大会”,意大利佛罗伦萨。

      多次组织和策划中、意两国之间重要的艺术展览和文化活动。

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作者:邱艺,墨花,110cm/217cm/85cm,中国墨块、水泥、宣纸、古典木桌

邱艺的作品恢复了中国古代艺术的永恒价值,使之具有新的表达方式,为他的时代作了准备。《墨花》的装置,旨在与遥远时代之间的理想对话,并通过艺术家的意愿来实现。该作品由将水泥倒入花瓶中获得的18种元素组成。因此,不是来自大地,而是来自当代世界的标志性建筑材料,借助空间原本存在的古典木桌,中国的水墨展台诞生了:中国文化的象征之一,与传统绘画和书法有关。这些“花朵”是新的,但同时又是千禧年的花朵,证明了古代艺术文化没有死,它总是准备着以其他形式重生。(2019)


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张兆宏   

艺术家、公共艺术的研究与实践者,掉队小组发起人及成员,中央美术学院雕塑系第五工作室 教师, 1969年生于北京,1998年毕业于中央美术学院雕塑系,2010年中央美术学院雕塑系艺术硕士,现生活和工作于北京。主要创作活动包括两个方面:一方面作为掉队小组成员 参与掉队小组的创作,展览及活动,包括掉队的独立展览、群展及写生、睡庙等艺术活动 。另一方面致力于公共空间的实验性研究及实践,与国内多家知名地产项目及公共空间管理者长期合作,进行公共艺术方面的研究及创作,担任中国科技馆公共艺术设计总监、北京地铁十号线和十四号线艺术总监,试图通过这些公共空间的设计工作,改变中国主流社会对公共艺术及公共空间的观念和看法。

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作者:张兆宏,潜行(局部),40cm/62cm/17cm,青铜

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作者:张兆宏,潜行,40cm/62cm/17cm,青铜

雕塑家张兆宏(1969)展示了潜行(1997),这是一个青铜器,代表了生物向无生命形式的逐步转变。该作品以可塑性的术语概括了负号的进化路径,其中一只四肢行走的动物首先从直立的姿势变成一个人,最后变成一种自动机。通过生物学和机械学的融合,诞生了一个新的杂种,它与机器人一起体现了我们这个时代的神话:机器人。对于机器在我们社会中的主导地位表示担忧,艺术家警告说,如果不能对付加速机械化的过程,人与动物将没有出路,因为技术的滥用结果,如果没有很好地控制,自然和人性就会扭曲,其所有特有的特征都会被抵消。

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Luca Matti-卢卡·马蒂   

卢卡·马蒂于1964年出生于佛罗伦萨。从90年代初期开始,他就开始使用橡胶进行绘画和雕塑创作。自1994年以来,他的工作着眼于城市主题,消除了色彩,只使用了黑白。卢卡·马蒂的作品与将人与城市的关系紧密相连,多年来,人物在昆虫与昆虫之间以及中间的人物之间进行了非同寻常的创作城市。

在他的作品中,绘画、雕塑、装置和视频动画之间没有界限。各种语言相互制约和相互融合,为都市的虚构人物赋予了生命。

他的首场个人展览在蓬塔谢韦的La Barbagianna艺术馆举行,随后在意大利和国外的各个画廊举办了一系列展览。1995年在Spaziotempo艺术中心和曼图亚的Massimo Carasi画廊举办的个人展览。1998年,他在斯特拉斯堡的欧洲议会举办了个展,几个月后,被邀请为巴黎足球世界杯的开幕式做雕塑。在1999年,在菲耶索莱市的古罗马剧院举办了一场展览,并在2001年在米兰的Mudima基金会举办了一个展览。2004年,他与马克·科斯塔比一起在切尔维亚市的“仓库的盐”画廊展出,并于2005年为Matteo Levaggi的都灵芭蕾舞团创作塑料元素“不同点”。2007年,他在佛罗伦萨新美术馆弗里特利上举办了巴贝展览,并于2008年与罗西·普罗迪建筑工作室合作,赢得了佩萨罗前少年监狱恢复比赛的项目。2011年,他获得了Golfo della Spezia绘画奖,第二年,他在拉斯佩齐亚现代和当代艺术中心举办了“ Nuovimondi”个展。应布拉迪斯拉发意大利文化学院的邀请,于2012年在斯洛伐克文化部举行展览。2016年,他与卢西奥·波兹在奥地利的alleArtBludenz画廊展出,同年,他在比利时的诺克为'CityMood'员工揭幕。2017年,受邀参加中国青岛举办展览,随后在佛罗伦萨的Patrizia Pepe品牌艺术空间的ZetaEffe和Supermondo画廊举办了个展。

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作者:Luca Matti,蟑螂,160cm/140cm/110cm,橡胶内胎、塑料管

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作者:Luca Matti,马蝇,160cm/140cm/110cm,橡胶内胎、塑料管

 

     卢卡·马蒂(1964)是用消费周期中丢弃的回收材料制成的奇异雕塑的作者,他设计了一个装置,该装置由五只蟑螂(1995-2017年)和一只马蝇(2016年)组成,大小各异。带有橡胶内胎以及塑料和金属元素。令人不快且麻烦的类臭虫和塔巴尼虫昆虫放置在两个展示柜中,它们体积的增大,引起了观众的恐惧,他们面对的是人类参与的令人痛苦的遗传突变。实际上,其中一只蟑螂已经长得很大,以至于它完全占据了所在的容器。它存在的威胁性不可避免地使人联想到卡夫卡式(Kafkaesque)故事中的格雷戈尔·萨姆萨(Gregor Samsa)的噩梦。展厅橱窗中雕塑的陈列也具有讽刺意味,涉及所有自然历史博物馆中可见的昆虫学家的准备工作,在该博物馆中,向公众提供了被针脚适当刺穿的成群的不同种类的昆虫。

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 Vincenzo Missanelli-温辰佐.米萨乃利   

曾就读于佛罗伦萨美术学院,并于1978年毕业于卡拉拉美术学院雕塑系。

1979年,为16世纪的伟大女诗人伊莎贝拉·莫拉创作了一座青铜纪念碑。同年,参加奥地利Joanneum博物馆举行的第十四届国际大赛。在接下来的两年中,他对反射在颜色和不同性质的材料上的光的感知模糊性进行了实验和研究,并且对结构可塑性和视觉信息固有的问题也很感兴趣。

1981年,参加第16届全国绘画比赛,获得了Durini Foundation奖。

1983年,他开始担任设计师,开设了一家专业工作室,并在工业领域开展合作,提供设计服务,艺术指导,图形设计和环境场景设计。他还开始在小型和大型环境空间的雕塑领域进行研究,设计乌托邦雕塑和摩天大楼,这些雕塑和摩天大楼几乎遍布意大利城市佛罗伦萨、米兰、比萨和国际城市阿布达比、柏林、迈阿密、纽约、巴黎 ,里约热内卢、上海。

1986年,与卡拉拉的Atelier空间雕塑画廊一起参加了巴里国际当代艺术博览会。

1988年,被授予“意大利设计大帝罗马奖”,这是他因埃及艳后灯获得的认可

2003年至2004年,前往香港,广州,中山,广东和上海进行了研究访问。

2008年,在格拉茨的Neue Galerie作品被永久收藏,并参加了1960年至1990年在意大利举办的大型文选展览,奥地利。 

从2009年到2014年,卡拉拉美术学院任教。目前在米兰布雷拉艺术学院设计与应用艺术系教授设计。

Vincenzo Missanelli, Ermafrodito, scultura in marmo.jpg

作者:Vincenzo Missanelli,雌雄同体,41cm/46cm/30cm,大理石

米兰工业设计协会ADI的成员,也是ADI托斯卡纳大区的创始成员。

2010年,设计了诗歌剧院,向诗人阿尔比诺·皮耶罗致敬。

2011年,为格拉尼亚纳教堂设计了祭坛。参加“托斯卡纳制造”展览。

2012年,参加卡拉拉举行的第三届当代艺术绘画和雕塑日活动;卡拉拉大理石周期间参加了Igloo雕塑展览。

2013年,在罗马的维多利亚美术馆参加了在米兰超级书房空间举办的第三届艺术博览会。参加罗马的Palazzetto美术馆举行集体展览。参加佛罗伦萨举行雌奥托孔托展览。在萨尔萨纳的Vallardi美术馆的空间举办个人展览。在罗马的Palazzetto美术馆举办个人展览。

2014年,参加由萨瑟比举办,由阿图罗·施瓦茨策展,在米兰皇宫举行的当代艺术拍卖。参加了卡拉拉佩雷特拉空间雕塑展览“Out Art”。

2015年,参加“生活艺术……生活的艺术”蒂恩文化协会举办个人展览。参加米兰Gae Aulenti广场的UniCredit展馆举办的当代艺术拍卖。

2016年,参加ARTEDIMARCA展览,马切拉塔美术馆。

2017年,“米兰设计周”–临时空间画廊。

2017年,个人展览“ Materia,Forme e Luce”-马尔米堡画廊。

2018年,个人展览-卡拉拉-洛杉矶洛杉矶阿尔贝里卡广场9号美术馆。

2018年,被授予Rabatana奖。

2019年,白卡拉拉市广场个人雕塑展“对话形式”。

2019年,个人展览,圣菲利波市政厅。

   项目的发表刊物:Abitare,Casabella,Domus,Fascicolo,Formaluce,Il Bagno,照明,室内设计,Interni Annual,意大利照明,照明设计,美国大都会,Ottagono,Spazio Casa,Ufficiostile。

    有关他文章的作者:盖亚·宾迪,阿纳克莱托·卡卢奇,安东尼奥·钱皮,法比奥·克里斯蒂内利,里卡多·佛尔福里,弗朗切斯科·加卢奇,文森佐·洛尼格罗,露西拉·梅洛尼,安东尼奥·彼得罗里,翁贝托·罗韦利,皮尔·卡洛·桑蒂尼,维托里奥·桑托亚尼,斯科里·尼万尼·桑蒂奇,威尔弗里德安德里亚·韦佐佐。

 Vincenzo Missanelli, Ape Regina, scultura in marmo.jpg

作者:Vincenzo Missanelli,女蜂王,58cm/72cm/45cm,大理石

雕塑家和设计师温辰佐.米萨乃利(1954)创作了三件雕塑,描绘了在生态系统中占据特殊地位的许多动物。第一个-由卡拉拉白色大理石和比利时黑色大理石制成-命名为潘达(2018-2019),并且将其头部移入了几何图形中中:使它成为世界自然基金会的象征。第二个也是(2018-2019)-昆虫头部的结构-昆虫的当前生存处于危险之中-随着花粉的运输,在植物和花卉的施肥过程中头部起着关键作用,不计算自古以来提供给人类的产品。与雌雄同体的材料相同(2019)

“ 几个世纪以来,自然科学院通过深入实际的科学研究来强调大自然赐予的礼物—阳光、月 光、空气、土地、环境、材料—自然和人造资源。事实上,自然科学院本身就是历史文化遗产,它拥有一个特别的空间,是充满历史沉淀的空间,同时也是一个提供创新和未来的空间。                                                         

将西方古典空间与当代艺术的结合包含了想象的自由,也是将过去、现在与未来结合在一起的时间与记忆的空间联想的自由。这次展览建立在继承而来的文化层面上,将古老与现代编织在一起。这也是我们继续要探索的一种当代艺术的展示方式之一。                                                                                               

当代艺术鼓励和激发对于思考方式、看待世界的新方式、创造为这个世界的每一位观众提供创新和愉悦,以及新角度的再思考。 

——邱艺  

 

▼▼▼展览信息

INFO

 

   址:意大利自然科学院,佛罗伦萨

Indirizzo:Accademia dei Georgofili, 

 Logge Uffizi Corti, Firenze

展览时间:2019年10月31日-2019年11月15日 

Periodo:  31 ottobre - 15 novembre 2019   

划:

Ideazione e organizzazione: Qiu Yi

人:桑托亚尼

Curatore:  Vittorio Santoianni

艺术家: 申红飙、

Berlinghiero Buonarroti、 

谭勋、

Antonio Di Tommaso、

邱艺、

Luca Matti、

张兆宏、

Vincenzo Missanelli 

Artisti:  Shen Hongbiao,

Berlinghiero Buonarroti, 

Tan Xun, 

Antonio Di Tommaso,

Qiu Yi, 

Luca Matti,

Zhang Zhaohong,

Vincenzo Missanelli 

本次展览时间:2019年10月31日-2019年11月15日 

   址:意大利自然科学院, 佛罗伦萨

Indirizzo: Accademia dei Georgofili, 

               Logge Uffizi Corti, Firenze.


    欢迎参观      

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