我们常常评价一件作品说有神韵、神形兼备、富有感染力等等，那具体是作品的哪些方面给我们留下了这样感受呢？
其实细细品味这类富有神韵的作品，它们不仅具有出色的造型塑造力，还有动态神情的表现力。
但要想做到这些并不简单，在设计时要因材施艺，根据玉料的颜色纹理和自然形状，找到恰当的表达方式。
确定大致的方向后，砂砣开始不停地反复琢磨。每磨去一层都有可能会出现难以预测的变化，顺着其自然脉络色泽特点的变化。
结合对玉的感受，让每一块玉以其合理恰当的姿态，由表及内一点点呈现，让作品神形兼备 ，这是一件作品成功与否的重要标准。
形与神相互依存。
玉雕之形，始于造型、题材等，再有其内涵、神韵、画外之境。
形、神的传递就涉及到一些细节刻画，以任永辉创作的动物件为例。
他通过圆雕或浮雕的技法，生动展现出我们所要的肌肉感、体积感，让每一件作品神形兼备。
在玉雕技法中圆雕以多方位、多角度的三维立体雕刻手法，用写实或抽象的着色修饰、雕刻，赋予作品鲜明的表现力。
而对于写实猛兽动物件的塑造，除了动态、张力造型，任永辉还借鉴西方雕塑中的元素。
用形体块面的塑形手法，来表现需要展现出动物的肌肉、体积感。
造型的张力，线条的提炼表现体积感和神韵。
通过撑地耸立的肩部、和有力的利爪，通过内外肌肉轮廓线的扩张和收缩、起伏，形成一种力量的积蓄之势。
《文心雕龙.定势》中就提到，“势者，乘利而为制也”。
"苍劲有力"、"强烈的生命力" 等等，之所以有这种感受，是因为雕刻生命的本质表现。
从力、动势、线条的运用与神情等方面，表现其形体和内在的活力，动势与肌肉体积的结合，使动态与气势相连。
实体的三维立体化，存在并占有空间，体积与空间延续了关系，体积感和厚重感便能体现在设计里。
三维空间之外，半立体的二维空间，从平面化的凸凹变化不一，不拘泥于形式。
通过本身的凹进、凸现、间隔、拼接，黑白材质本身的特性等，实现由三维到二维空间的转换。
以浮雕的形式表现动物骨骼和肌肉的体量感，所以，圆雕或浮雕，无论哪种表现形式对于表现这类神形，都有着自身的意义和作用。
太多原本没有生命，不具意义的东西，经过了体块的重构后，都会变成活灵活现的生命体，不仅引发与观者的共鸣，更有可能开展广阔的想象空间。
由原石蜕变，化瑕为瑜，化腐朽为神奇，由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，遵守取其形，延其意，传其神的原则，将中国玉雕传承千万年……
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