中国雕塑漫谈

现代雕塑是城市中无声的诗、立体的画、凝固的音乐。许多优秀雕塑已经成为城市的地标，如丹麦哥本哈根的小美人鱼、比利时布鲁塞尔撒尿的男孩、俄罗斯圣彼得堡的青铜骑士等。

中国自古以来就有雕塑这种造型艺术。以青铜浇筑的造像和各种俑，其代表为三星堆青铜造像和秦始皇兵马俑，多被用于帝王陵墓和祭祀活动。佛教传入中国后，又有了佛教雕塑。佛教源于古印度，其人物和故事初时没有造像。公元前344年，亚历山大大帝率部开始了十年的东征，在灭亡了波斯帝国后又远征印度，并把西方的雕塑艺术带到了东方。公元前一世纪，在古印度一个叫犍陀罗的地方，诞生了第一尊带有希腊风格的佛教造像。佛教造像艺术传入中国后，很快得到了空前的大发展。

佛教雕塑是中国古代雕塑的主体和精华。诞生于南北朝时期的敦煌莫高窟，有佛像2000多座，由于气候等原因，佛像大部分为泥塑。大同的云冈石窟开凿于北魏时期（公元460年），石雕造像多达51000座，其中最大的第五窟，佛坐像的高度达17米。洛阳的龙门石窟自南北朝时期到五代十国，前后开凿历经400余年，共有佛像97000余尊。奉先寺是龙门石窟中规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。据记载，武则天曾为其赞助脂粉钱两万贯。奉先寺共有九尊大佛像，中间主佛为卢舍那大佛，通高17.14米，为释迦牟尼的报身佛，精湛的雕刻技法使其成为中国石雕艺术的巅峰和盛唐这一伟大时代的象征。

中国古代雕塑和西方雕塑的区别是，古希腊雕塑家早期的作品是以宙斯、普罗米修斯、波塞冬等诸神为创作对象，希腊神话中的神与人几乎无异，他们既有人的形体美，也有七情六欲、喜怒哀乐，雕塑家掌握了人体的解剖结构，使神的形象更加人性化。而中国的佛像雕塑完全是凭借人的想象去塑造神，不遵循人体解剖原理，莫高窟中释迦牟尼的卧像是周围信徒的几倍大。佛的形象在不同时期的差异也很大，还有变异的四面佛、千手千眼佛等，以彰显佛法的法力无边。

辛亥革命后，西方的雕塑理论逐渐被国人所接受，但由于常年战乱，作品较少。新中国诞生后，我国向苏联学习，雕塑创作领域多是一些主题、纪念性雕塑，大型公共建筑多配有以工农兵为主体的群雕，一些大城市建有鲁迅、孙中山等人的雕塑。

改革开放为中国雕塑艺术带来了春天。1984年7月，深圳《拓荒牛》雕塑落成，“拓荒牛”成了深圳的象征。随后，各地的主题雕塑、纪念性雕塑、抽象雕塑、情景雕塑、小品雕塑等，如雨后春笋般涌现，这其中不乏有许多的优秀作品，成为现代都市中靓丽的风景线。人们在欣赏这些雕塑时，既陶冶了精神情操，也增加了对美丽中国的认同感。