浅谈雕塑的技术与其审美法则

文化创造不是凭空臆造的，人们总是希望社会文化效应的丰硕成果与劳动创造的付出成正比，在此值得思考的一个对立统一的方法论，就是创造付出与创造回报，这是有关社会文化创造方法论的问题。

为了探讨这个问题，需要重新审视与认识一下雕塑技术及审美法则。雕塑技术无非就是加与减的对立统一，即雕与塑的对比和协调。加与减是人们在事物运行中最常用到的两种方法，它们不仅紧密相关，而且还是对立统一的。从人类艺术创造发展的历史上看，雕塑首先是人类艺术创造的方法，其次才是审美的客体。

在原始社会新石器时代出现了这两种艺术创造方法，一种发生在石器的制作上，另一种发生在陶器制作中。前者，是人们在砸、打、钻、磨等制作石器中出现与形成的；后者，是人们在制作陶器过程中为了加固器物的某个部位而采用的方法。随着生产发展与人们认识事物水平的不断提高，一般地，发生在以硬质材料中的艺术创造方法，被称作减法，也被认为是“雕”。相反，发生在软质材料中的艺术创造方法被称作加法，也被认为是“塑”。就艺术创造方法论的总体而言，两种方法是一个事物的两个方面，是一个事物的矛盾统一体。历史上，因这样的加法与减法生成的艺术创造种类相当丰富，并且，功能也十分广泛，从材料上看，包括石、木、骨、玉、陶、漆、瓷，以及各种金属材料的物品。

这样的艺术创造种类充满了实用美和艺术美。在雕塑艺术中有关软性材料与硬性材料的艺术创造，逐渐形成了一种对立统一的造型方法论，人们在所造的物体上或加或减，均是为了更好地建立物体的三维空间。例如，利用粘土制作陶鼎，就是为了建立一个蒸煮使用的空间。当然，在一定情况下，制作者是为了鼎能够盛放更多的食物，需要将鼎做得更大。

由此盛放物体的重量增加而需要增强陶鼎腿部的支撑力，于是，设计制作者不得不在腿部与鼎主体的衔接部位进行加固——制作者采用软性材料加固此部位。就是这样，以加法为主要方法的塑造法成为制陶业主要的技法之一。尽管这是为了实用美而采取的必要手段，可是，它的有效性被载入陶瓷成型的历史文化典籍中。作为塑的对立面，雕发生在石器制作中，在以打、凿为主要制作技术的旧石器时代，雕的技术就产生了。这种以减法为主要特征的技术，在新石器时代表现得更加细腻——人们采用磨制的方法以减小器物，使之短、薄，以增加器物短、小、精的造型特征。尤其是钻孔技术，更是此时最为典型的技术之一，它以减少特定部位为方式，进而实现了石器可以装配手柄，或能够用绳子穿的目的，进而扩大了石器的使用功能。由此可见，在最初的艺术创造中，不论是加，还是减，在制作器物中均起到了增加“艺术创造”功能的作用。

正因为如此，雕塑塑造法所制作的器物，即便采用减法，也能在文化功能上丰富器物的审美。换言之，在雕塑的对立中，只要能够以合适的方式处理这种矛盾，那么，在它所生产的统一体中，仍然可以得到增进文化审美的作用，处于同样哲学概念和美学思维支配下的雕塑艺术创作也是如此，具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在雕塑艺术的具体运用中，比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在雕塑艺术中的集中呈现，从而凝聚成千姿百态的造型美。