2019年5月9日，“旋律与和声——黄邦雄、张卫艺术回顾展”在湖北美术学院美术馆开幕。本次展览展出黄邦雄、张卫两位艺术家30余年间创作的重要作品，以两个迥异的艺术创作个体样本呈现出80年代至今伴随着新旧艺术观念的矛盾交织，新技术的不断革新、新艺术观念的涌现、带来艺术从思想精神层面到艺术形式以及艺术媒材、艺术语言的不断革新。
黄邦雄，湖北省天门人。1984年毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位。1984年毕业留校任教至今。现为中国美术家协会会员、中国雕塑家协会会员、湖北美术家协会会员、美术家协会湖北雕塑艺术委员会艺术委员、武汉市青年美协艺术委员、湖北美术学院雕塑系教授,硕士生导师。
张卫，广东高州人。1984年毕业于湖北艺术学院美术系雕塑专业本科。现任职湖北美术学院雕塑系副教授。湖北省美术家协会会员。2017年“湖北省师德先进个人”。
黄邦雄和张卫两位50后艺术家原本来自不同的地方，但都曾下乡当过知青，进厂做过工人，因为对艺术的共同热爱，于1980年一同考入当时的湖北艺术学院美术系雕塑专业。他们是文革结束以后，湖北艺术学院招收的第一届雕塑专业的六个学生中的两个，1984年两人一同毕业留校任教，成为湖北美术学院雕塑系的教学中坚。他们的人生旋律自1980年就交织在一起，成为今天他们共同举办双个展的机缘。
在黄邦雄的作品中，主题、题材、材料、形体、空间、结构，当然也包括思想观念，湖北美术学院副院长刘茂平认为这些是同等重要的，因此，也是交织在一起的。看起来黄邦雄的创作比较复杂。但只要抓住从生活感受出发，他的艺术就一下子明朗起来。黄邦雄的创作贯穿着人性的真挚，他热爱家庭注重亲情，于是有了《万家灯火》这样温馨的作品，也一再出现其孙子和家庭成员的塑像，而《陆羽》的生动造像，也寄予了他作为陆羽同乡浓浓的乡情。从题材来看，黄邦雄痴迷体育，也是乒乓球高手，于是有了大量体育题材的表达，《CHINA同一个世界》、《共舞》、《翔》等，都表达了他在体育中看到身体获得自由的喜悦。就材料而言，从作品中可以看到他没有材料偏好，完全根据表达的需要，我们看到，泥、陶瓷、木头、金属、石膏、树脂，还有在葫芦上的雕刻，他都能自如的把握。这些多种材料使用导致多样化的艺术样态，其实并不妨碍我们对其艺术风格上的总体把握，这就是黄邦雄对空间结构关系一以贯之的探索和持久兴趣。在他的作品中，常常充满单一造型元素的重复：纠缠的线条，交叉的网格、穿插的树枝，成行的青蛙、成串的葫芦、排列的人群和动物······看似繁多，但都被艺术家纳入某种既定的秩序之中。显示出艺术家力图从杂乱中寻找秩序的理性能力和兴趣，让作品充满理性和秩序的美感，使之超出结构本身的形态特征，成为艺术家文化观念和思想情感的表达。
张卫的艺术在刘茂平看来，有着比较清晰的旋律线，他是很有条件从事严谨写实造型创作的艺术家，从小跟随著名写实主义雕塑家的父亲张祖武先生耳濡目染，有着很高的艺术起点，但他并未跟随父亲亦步亦趋，而是一开始就显现出自己的追求，从其早期的写实作品《妻子肖像》来看，尽管尊重了妻子的形象特征，但明显夸张，其着力点已经重神不重形。其后相当长时间的创作，他干脆舍弃了他擅长塑造的方法，走向材料的实验和抽象的表达，尝试用金属、大漆等材料表达他对音乐的感受，专注于将声音固化为形体，初步形成了其艺术风格。《G弦上的咏叹》、《翠谷呢喃》《广陵散》是其这一时期的代表作。在这期间，他一方面继续尝试新的材料，并尝试现成品，进行了一些观念的探索。当然。这些探索，显得有些犹豫，不够坚决，作品不太多。但这个过程显然不可避免，因为在探索的过程中。他逐渐聚焦于他对传统的持久关注带来的认知，致力于传统文化的当代转化的表达。他为这次展览制作的一批新作品：《温故知新》，将他平时在校园里不经意捡到的原武昌旧城残破的青砖，强行植入到绘画性的平面上，打破了二维和三维的视觉界限，也打破了艺术制作和现成品的界限，形同垃圾的旧砖块因为观看方式的改变，其承载着历史被唤醒，传统和当代界限的模糊，也使得张卫一直关注的中国传统的转化问题，以视觉的方式得到重新审视。由此，张卫在《温故知新》中完成了其艺术追求的当代转换。
在艺术家身份建构中，刘茂平认为两位艺术家有不少的相似：“他们都掌握了严谨的传统造型方法，又要适应艺术观念的变革，探索新的材料新的艺术语言。总的来说，在艺术的创作中，他们一直在不断的突破自己，但这种突破过程中，他们多多少少背负着历史的重负。这就使得他们在艺术创新的过程中一直不断的在回望历史传统，甚至是依托传统，这一点，在他们身上惊人的相似。具体表现为，他们在进行三维空间艺术创作的同时，始终不忘研究中国的作为平面性的书画艺术传统，我惊讶于两位都一直保持书法临习的习惯，都创作了大量的书法、国画作品，而且功力不俗”。
据悉，本次展览自2019年5月9日展至5月26日。
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