在艺术的每一个时代，都有一些作品超越了艺术收藏家和博物馆习惯的范围，抓住了普通大众的想象力。像达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，或者叫梵高的《星夜》。他们超越了时间和地点，成为了文化的试金石，对我们的艺术观念是如此的固有，以至于随着时间的推移，它们已经成熟，可以进行戏仿和广泛的商业化，有这种影响力的艺术作品相对较少，但其中最广为人知和广为人知的作品之一，是一位名叫奥古斯特·罗丹的法国人的雕塑。罗丹在19世纪后期创作了一个他称为勒·彭塞尔的标志性人物。我们把它叫做思考者，我们中的大多数人都能想到它的形象，甚至不看它的图片。
《思想者》
与大多数立即被大众认可的雕塑不同，《思想者》不是一个巨大的民族主义雕像，就像纽约的自由女神像，或者是高耸于里约热内卢的救世主基督雕像。《思想者》以适度的规模、基于内省主题而非庆祝性或纪念性主题，传达了一个人人都能认同的思想，默想的需要，但它以一种强有力的方式呈现出来，使看不见的内部过程看起来几乎是有形的。它有力地描绘了简单的深思熟虑的行为，使它被公认为那些更伟大的公共工程中的任何一个，而且它作为达芬奇、蒙克和梵高的杰作的一个值得尊敬的人物而存在（或者更准确地说，坐在那里）。
这个举世闻名的雕塑是怎么来的？今天，我们来回顾《思想者》的创作背后的故事。这部作品的表现简单，构图有力，神秘气氛神秘，在它诞生后的一百多年里一直在向人们诉说着故事。
成就他的名字
考虑到他最终能够获得的声誉，奥古斯特作为艺术家的早期经历是曲折而艰难的。拒绝进入法国最著名的艺术学校，科尔·德波克斯艺术学院，分别三次罗丹通过为住宅和公共建筑做装饰工作来锻炼他的艺术才能。由于艺术上的不满意，他第一次看到了自己作为雕塑家艾伯特-欧内斯特·卡里·贝利斯的助手所做的更多的个人陈述，同时也参加了雕塑班。
19世纪70年代中期，罗丹去意大利旅行（那时他已经30多岁了），坚定了他的决心，当他第一次近距离观看米开朗基罗的作品时，他要努力成为一名雕塑家。他的第一部严肃作品《青铜器时代》（《战败者》）不久就完成了。一个铜像生命一样，评论家指责罗丹只是简单地铸造了一个活的模型，作品首次展示了成熟风格的证据：现实的，元素的，和它的意图有点模棱两可。
19世纪70年代末，罗丹在比利时瓷器厂工作时，被介绍给了几位法国政府要员，他们知道罗丹以出色的装饰工作闻名。罗丹以前未能在国内获得政府委任，现在他开始接受纪念碑和其他公共雕塑的委任。其中最重要的是在1880年授予他的奖品：一个为巴黎的一个装饰艺术博物馆设计的大门。装饰艺术博物馆将永远不会真正建成，但是该委员会将促使罗丹倾注大量的工作，这不仅会直接导致《思想者》，而且会决定他整个职业生涯的方向。
地狱之门
罗丹以但丁的新门户为基础提出了他的想法19世纪后期的《神曲》在大众中得到了复兴。罗丹对改编《神曲》第一集《地狱》中的人物，与洛伦佐·吉贝提设计的佛罗伦萨洗礼堂著名的青铜门相对应，米开朗基罗把这两扇门称为天堂之门。罗丹称他的创造物为地狱之门。罗丹的计划是在这个20英尺高的入口处的顶端安置一个代表但丁的中心人物。这个数字将主持围绕门户框架的书中的事件。由于这个原因，最终成为《思想者》的雕塑最初在提到但丁时被称为“诗人”。
罗丹怀着极大的热情投入到他的项目中，早期版本的许多雕塑被设计成《地狱之门》给评论家和收藏家都留下了深刻的印象。没过多久，在有兴趣的买主的要求下，个别的碎片就从整体上被打出来了。诗人是第一个。1884年，罗丹为一位来自英国的收藏家创作了这座雕塑的早期版本，他戴着佛罗伦萨风格的帽子，这是对最初的但丁概念的认可。然而，罗丹已经决定，把他的诗人变成一个特定的人并不是他所希望的方向。相反，他选择把所有的衣服，包括头饰，从他的作品继续工作，并铸造新的数字。他说：“我的但丁，穿着修身长袍的瘦削苦行僧，与合唱团分离，不会有任何意义。”因此，诗人成为了思想者：“我想到了另一个思想家，一个赤裸的人蜷缩在一块岩石上，他的脚紧贴着岩石。他觉得拳头紧贴着牙齿。肥沃的思想在他的头脑里慢慢地发展。他不再是一个梦想家，而是一个创造者。”
完全成形
罗丹的早期版本的雕像从未展出。直到1888年在哥本哈根，他才最终决定让作品以最能代表他现在所设想的普遍理念的形式出现。最后一尊28英寸高的石膏像揭示了一个匿名的人在沉思，一个普通人强大的肉体表达了一种无所不包的情感。罗丹说：“用他那织成的额头、鼓起的鼻孔和紧闭的嘴唇，但用他胳膊、背和腿的每一块肌肉，这座雕像不再传达一位诗人主持一部文学作品集的态度，相反，它捕捉到了任何人的一个反省时刻，一位诗人，一位领袖，一个学者，一个平凡的劳动者，甚至艺术家本人。
《思想者》在巴黎的乔治·珀蒂画廊展出后，小规模地广受欢迎，罗丹决定制作一个更具纪念意义的版本。他和他的首席助手亨利·勒博塞利用19世纪30年代发展起来的一种小规模追踪艺术家运动的方法，在更大范围内创造了一个复制品。六英尺高的青铜色石膏雕像，已被公认为是最充分实现版本的作品。1904年在巴黎的春季沙龙上展示了这种故意粗糙的、更具气势的版本。在如此巨大的规模下，这座雕塑不可避免地比它的小型雕塑散发出更多的力量和力量，仿佛对这个人的影响更深远，或者，好像一旦他完成了他的思考，他就要站起来面对他们。
爆炸性反应
对《思想者》的反应如此强烈，以至于将其卖给一位私人买家的想法让法国艺术评论家加布里埃尔·莫雷感到困惑。他成功地发起了为法国人民购买雕像的运动，以便全国人民都能拥有它。1904年，同一年，在圣路易斯世界博览会上展出了铜版，《思想者》在巴黎潘斯前面竖起，这是一座纪念伟大法国公民遗体的陵墓，也是这座城市最具象征意义的重要建筑之一。然而，在过去的几年中的第一次，这座雕像会引起意想不到的反响。直到1905年1月16日，一个名叫普瓦特龙的精神失常的人毁坏了这座雕像，在他被捕时解释说，他觉得这是在嘲弄他。罗丹和他的幕僚并未被这一极端艺术批评事件吓倒，而是制作了另一尊铜像，这一次是在1906年安装在潘思前面。到了这个时候，罗丹对这篇文章的看法已经发生了变化。现在他把它看作是对法国人民的敬意，一个具有公共功能的公共纪念碑：“它放大了土地上那些卑微的人们的思想，而这些人仍然是强大的能量的生产者。这本身就是一种社会象征。” 《思想者》将站在潘思前面，直到1922年，当时这种把它视为社会主义的象征的观念开始激怒更保守的法国分子，并使其消失。（这个版本的雕像被移到了罗丹去世后不久，由罗丹的工作室创建的博物馆）。
不朽的偶像
奥古斯特·罗丹于1917年去世。《思想者》在他有生之年很受欢迎，这对他本人来说是一种满足，因为他要求在他的坟墓和他妻子罗斯·伯雷的坟墓上盖一个副本，这就证实了这一点。他的妻子于1917年2月去世，罗丹也在同年11月以77岁的高龄随她而去。勒潘塞尔在他们的墓前沉思，也许现在想到的问题更多的是有关天堂而不是地球。有趣的是，不像其他复制品的雕像，“罗丹”是纹在基座上在默顿，使明确的通信的人在雕塑和它的创作者之间的通信。这座雕像既是纪念，也是评论。
时代变了，在他去世后的20世纪的一段时间里，罗丹的作品失宠了；然而《思想者》却从未过时过。在罗丹去世后的近100年里，它已经被投掷了近20次，现在它可以在世界各地的许多地方看到。当然，《思想者》的流行超越了单纯的物理表现，随着时间的推移，它已经成为流行文化中的图腾形象。
这部作品是标志性的，因为它是强大的，自它被创造以来，它的任何力量都没有减弱。它保留着一种任何流行文化都无法渗透的神秘气氛。直到现在，我们仍然在看罗丹的杰作，并想知道《思想者》在想什么。
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