用西方雕塑技法守望传统中国魂

司徒杰（1920~2005），1937年考入国立北平艺专雕塑科，1939年赴新加坡，向德籍雕塑家卡尔·杜迪希学习。1941年在缅甸仰光拜曾竹韶先生为师。1945年毕业于重庆国立艺专雕塑科。1948年起任教于国立北平艺专（后中央美术学院），直至退休。

4月18日，“司徒乔、司徒杰捐赠作品展”在中国国家博物馆开幕，共展出司徒乔和司徒杰兄弟的80件精品力作。

司徒杰是“中国第二代雕塑家”的代表人物，在“现代雕塑”的传承、在民间艺术的研究和整理方面都颇有建树。他的作品生动自然，内涵丰富，是“中学为体、西学为用”在雕塑上的开创性呈现。尤以上世纪50年代创作的《白求恩像》最为著名，并得到大量传播，在白求恩形象的中国塑造方面起到了重要作用。

在创作《白求恩像》前，司徒杰阅读了许多有关白求恩的回忆录文章和材料，访问了白求恩当年的通讯员、翻译和接受过白求恩治疗的作家周而复，还到白求恩牺牲的地点河北唐县以及陆军医院去体验生活。用他自己的话说，“我一闭眼，一个活生生的白求恩就浮现在我面前。”为了把白求恩无私的国际主义精神充分表现出来，司徒杰塑了六七十个白求恩草塑，有头像、半身像、全身像，有和老乡或战士在一起的、也有在手术台前的，经过选择比较，最终选定了立像。当时，雕塑委托方为了感谢司徒杰，要给他7000元的稿费，但是司徒杰说：“这钱我不要，白求恩同志为了中国革命献身，我们不能要这个钱。”最后只要了白求恩的一套相片。

后来，司徒杰在《白求恩像》基础上，又于1974年创作了《白求恩在太行山上》。1979年，在中国纪念白求恩逝世40周年时，以司徒杰创作的《白求恩像》为底版，中国邮政总局发行《白求恩》邮票。

1950年代，中央美院的雕塑家们开启了向民间、向传统学习的道路。司徒杰认为“民间美术是中国最古老的艺术之一”，为此，他几次南下广州、浙江、苏州等地考察民间雕塑，为中央美术学院雕塑系收藏了大量民间木雕作品，并亲自将这些进行整理、分类、命名和研究，尽力融入到自己的创作和教学之中。据统计，这些木雕总共有近10万件，司徒杰后来从中精选出了5000多件，一半留给广州美院，一半放在了中央美院，这些藏品至今仍是雕塑系的教学资源之一。1960年11月前后，司徒杰还组织泥人张、面人汤、石湾瓷塑、牙雕诸位老专家、老艺人为学生讲民族民间艺术，组织学生临摹他们的作品。他自己也将向民间学习的心得融于创作之中，提出了走“意象雕塑”的创作路线，并取得了重要的创作成就。可以说，司徒杰对民间雕塑传统的重视及挖掘至今仍有振聋发聩的作用。