在第九届全国美展时见到了一件名为“大江东去”的雕塑，苏东坡的像。当时就令我惊讶。作者对苏轼有如此深刻的理解，他不仅对“大江东去”的气势有了总体把握而且找到了特殊的雕塑语言。他已打破了“写实主义”的局限，他把动势、衣纹、波浪巧妙地融而为一，集中体现了“顺乎自然，一泻千里”的意蕴。同时也是对苏轼豪迈不羁的个性的尽情歌颂。使我惊喜的还不仅是这件作品的成功，而是看到了我们祖国的优秀传统的继承和发扬。这就是摆脱了对客观事物的照抄和模仿，充分自由地表达出了自己的理解和感受。他是在解释、宣扬、阐明他所体会到的妙处。而不是对客观事物的表面“反映”。因此，他用的是中国画中“皴法”的原则，而不是“三大面，五大调子”。这个“皴法”是客观事物的特色和主观意蕴的融合，是“山川即我，我即山川”，我与山川已“神遇而迹化”。我以为在当前的中国雕塑界是个大突跛。他开辟了一个广阔的天地。这的确是“既是古代，又有现代感。既是具象的又有抽象因素，这是开辟了一条新路”(这是吴冠中先生在肯定一件雕塑作品时所说的话)。我认为用来肯定云岗的雕塑才是恰当的。我能补充的只能是说，他使中国的优秀传统得到了发扬，同时又很好地吸收了世界艺术的好经验。接着，在去年的北京国际雕塑艺术公园中，他又拿出了“高山流水”这座大型雕塑。他这种“皴法”原则运用得更加大胆和熟练了。“伯牙，钟子期”两个历史传统人物完全融在“高山流水”的意蕴之中，一种高逸绝俗、遗世独立的品格表现得淋漓尽致，令人拍案。我们意识到一个卓然不群的独特语言已自立于天地之间了。我没来得及参观北京国际美术双年展。所以没见到他的“中国老子”。但是我可肯定他一定又会有新的“突破”。我为云岗这种才华和胆识而欢呼，我感觉到我的好友——坎坷一生的老陈天正和我在一起开怀大笑!
2003年11月11日
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