第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
“在今天这个烦躁的时代，艺术家的心该置于何处?雕塑作为象征性的艺术，如何表达叙事性过去我们做了很多工作，但今天，是不是创作的主题和人文关怀就淡化了?雕塑家对社会边缘和弱势群体的关注，仍然是艺术家具有的人文情怀，超越了某些新技术、新材料的问题，这是最近几年来青年雕塑家面临的瓶颈，当雕塑变成新材料的竞技场，雕塑的深度放到哪里?如果只是把新奇度放第一位，厚度放在哪里?”批评家殷双喜在谈到当下雕塑的发展时这样讲到。
新材料的竞技场
“西方荒中有兽焉，其状如虎而大，毛长两尺，人面虎足，口牙，尾长一丈八尺，扰乱荒中，名梼杌。”在“我行我塑”第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中，便展示了这样一只神兽，艺术家利用轮胎这种柔软而坚硬的材料，与异兽的形象相结合，使其作品具有力量感和矛盾感。除了梼杌之外，艺术家还创作了一些列这样的作品，比如饕餮、穷奇等等，各个形象逼真生动，艺术家将想象力与材料结合的非常好，那种洪荒猛兽的感觉铺面而来;除此之外像12生肖的当代角色扮演，各种变形膨胀的动物，尤其是其中一件以眼镜为造型的作品，显得无比诡异。这件作品在太原雕塑国际双年展中也可以看到，此外像异形头颅一样的作品，硕大的头颅加上细长的脖子，整齐的摆放成一个方阵，显得也很诡异，各种人和动物坐在一张相纸又像船的物体上面，将陶瓷与金属有机的结合在一起，画面看起来整洁唯美，甚至有几分禅意弥散其中，由金属切片镂空雕刻出来的汽车，瘦骨嶙峋的人与马的情感交互，做着各种表情和动作的当代女孩，透着一种淡淡的忧伤，被“扒皮”的青花瓷、清粉彩，这件作品的制作手工相当精美，效果相当另类，也是太原国际雕塑双年展的参展作品之一，生活中的书籍、剪刀、包包、手表、相机等等现成品，组合到一起也是一件不错的作品，用钢筋雕刻的古建，坐在凳子上姿态婀娜的山羊，将石头与皮革组合在一起制作成的精美的包包，将木头切割成山水的形状在将其中心镂空，利用了木头的年轮纹理。将现实物品进行“数字化”投影，非常的高科技，这件作品也是“明天当代雕塑奖”的获奖作品，这些都是第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中呈现的作品，创作者均来自全国各大艺术院校，是对当下青年雕塑家创作的一次集中呈现。
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
当“哆啦A梦”与人结合之后会是怎样的形象?在“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展中便有这样一件作品，“哆啦A梦”昂首挺胸的站在两张板凳上面，双手掐腰，不知是在想问题还是在为“嘘嘘”做准备;把一棵树雕刻成打结的绳子会是怎样的效果?相互缠绕纠结在一起不只是树还是绳子，这需要莫大的毅力才能完成，这样的作品在“明天当代雕塑奖”展中可以见到，除此之外，在这里还可以见到把一立方厘米的眼泪冻成冰的作品，是不是很有想象力，更有想象力的是将废弃的砖头放置在现场，组成一个废墟带，非常的生动鲜活，现场呈现的一件互动性装置作品，需要雷达感应，鼓风扬沙，漏斗沉淀，很高科技和具有朦胧感，用报纸搓线编织的麻袋和长卷，铁丝缠绕编织的山水，影像、装置构建的具有自我生存痕迹的私密空间，用钢筋焊接的1公里塔，用3D技术呈现的可以看淡摸不着的动态雕塑，木头与大理石的骨质想象等等;20位入围艺术家的作品从雕塑材料和语言的挖掘，到现成物品的挪用与转化，再对新媒体的探索等，集中反映了从学院系统到进入当代艺术领域发生的转变。作为终审评委之一的策展人黄笃在谈到此次展览时表示，该展览或许可视为当下中国青年雕塑创作现状的样本，尽管“雕塑” 一词几乎已无法指涉全貌，但也正是这种矛盾才更凸显了展览本身的意义。当然将篮球架搬入展场，在展场制作一台机器吹泡泡是不是更有想象力，想要观看这样的作品，“新态”2015太原国际雕塑双年展不容错过。
“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展中展示的作品
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
纵观2015年与雕塑有关的众多展览，比如像“新态”2015太原国际雕塑双年展，“曾竹韶雕塑艺术奖学金”2015年度获奖与入围作品展，“我行我塑”第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展，“新雕塑”群展，“明天当代雕塑奖”展，“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展，大韵堂美术馆开馆展——大韵雕塑创作奖等等，发现一个有意思的现象，与老一辈艺术家那种关注社会，具有强烈的人文情怀不同的是，当下的青年雕塑家似乎更加重注材料本身，材料的创新和运用形式多样，想法新奇，注重自我情感的表达，精致的造型，复杂的工艺，作品很炫有时候还很高科技。
观念的更新,带来形式的变化,不锈钢,着色钢,铝合金,钛合金,磁性材料,记忆状态材料,化学合成材料以及金箔材料的应用包括感应装置(光感,声感等),通过切割,锻打,冲压,铆,焊接,胶合,抛光,打磨,粘贴等手段,再加上起重机,大型运输工具的使用,使得在当代艺术的大环境下,个人观念大量融入艺术家的雕塑创作中,而不是像以往雕塑艺术的一味追求形式和样式化的工艺制作。青年雕塑家们的尝试大大拓展了雕塑的范围和可能性，使得材料语言知识,经验的作用更好地从未知性中寻找新的可能性,服务于表达的需要，这对于雕塑未来的发展是很有助力的。
一种无害的当代艺术
然而站在更高的层面比如艺术史的角度来说的话，当下青年雕塑家的作品也面临着很多的问题，就如同开始批评家殷双喜所讲的那样，如果大家都这样来创作的话，雕塑的深度和厚度该如何进行呢?
在雕塑家景育民看来，这是当下需要警觉的一种流行化倾向，很多艺术家以关注本体为口号或者思维去强调雕塑创作自身的关系，比如说材料、表现等等，社会性，关注社会问题，责任、担当、批判等等这些关键词在我们的创作当中确确实实有所缺失，学术界也好、雕塑界也好，应该有所警觉。
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
批评家何桂彦讲到，时下很多青年雕塑艺术家的创作与绘画领域出现的“小清新”一样，也是一种“无害的当代艺术”：“近年青年雕塑家的创作中存在明显的问题，较为集中的是指出很多雕塑家不自觉的陷入一种成功学的模式，与绘画一样，雕塑领域也出现了‘小清新’样式化的作品，它们制作精良，趋于工艺化、媚俗化，也是一种无害的当代艺术。”
这些作品，与90年代初雕塑积极地介入社会、涉猎当代文化问题的价值取向也有根本的区别：“在今天，一部分青年雕塑家的作品中只有语言没有个性，只有形式，但没有内涵，只有观念，但没有问题意识，故此，面对当下中国社会所面临的各种问题问题与文化现实，如何能让作品具有强烈的在场感，有鲜明的个性，并赋予其人文意识，对于更年轻一代的雕塑家来说，都是亟待解决的问题。”
教育与市场的双重引导？
在雕塑家李象群看来，用的材料好像是新材料，材料的组合和样式的变化，加点儿科技就是当代了?其实还是形式。其实雕塑要跟环境，跟人之间有联系，有互动，要么起到一个景观作用，要么对环境起到生态作用，总之要有意义，清晰地表达，但当下的很多作品不知道想要表达的是什么，都是在做一种形态形式的变化。有的就是一种时尚的样式，挺好看，像流行的服装或者发饰。
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
有这样的现象，学院的引导并不是主要原因，雕塑家唐尧在谈到时表示：“雕塑的语言实践目前处于一个很好的展开状态。中央美院和中国美院都是工作室制，教学覆盖是全方位的;清华美院有动态雕塑课;鲁迅美院有科技艺术课;广州美院有实验雕塑方向等等。依托于教学的全面改革，雕塑语言早已经跨出了传统架上和户外的范畴，在观念化的背景上，向包括身体在内的所有材料展开，同时借助包括科技在内的其他学科的方法，前景非常广阔。”但在雕塑家李象群看来，教育存在的问题是大部分学院是关起门来进行教学实验的，学生出了校门之后会变得很不适应。
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
此外，学生出了校门之后发现要吃饭，于是作品就发生了变化，在加上前几年艺术市场那么好，把很多人的欲望推起来了：“变成一种拜金，一种急功近利，然后就出现了各种各样的看似很好看，也很好玩的一些作品，我们乍一看还不错，但是铺天盖地全是这类东西，就会变为一种视觉疲劳，这都是跟着市场走的结果，不是说不能走向市场，但要做引领市场的人。现在还有一点是看谁有招有办法，招和办法是什么呢?用什么样的材料玩什么样的花样，最后有点儿像什么呢?玩游戏，实现自己的游戏，我说还不如用动漫来做更有意思。”
雕塑批评与理论的滞后
为什么会出现这样的一种现象，在雕塑家景育民看来，问题出在，对传统雕塑我们已经形成了评价体系，能够达到共识，对当代艺术多样性的表现方式，评价体系和理论体系还不健全，这是个重要的问题：“当下的时期，对艺术、文化需要冷静下来研究，我期待或者是渴望学术界，以严谨的学术态度，诚恳的学习态度来对待当代艺术的发展，或者是对某些案例恰当的评价，这样做两个意义：一是对当代艺术有一个理性的或者是科学、准确的评价，然后形成当代雕塑艺术的价值评价体系，对青年形成正确的引导，当下的评价体系是混乱的，我们缺少真正的批评。”
大韵雕塑创作奖展示作品
“明天当代雕塑奖”展示作品
此外，他还讲到，当下专门从事雕塑理论研究的文化学者并不是没有，但数量远远不够，大多针对的是兼顾各个方面，各种价值层面，审美层面的作品：“是个万能的状态，这就可能不专注，就会产生分歧和混乱，这是雕塑当下面临的非常重要的一个问题。”
艺术品要有温度和性情
“跨领域、跨媒介，这是学术界对传统长期以来固有艺术形态的一种颠覆和逆反，我觉得这是好事，大家以多样性的方式来创作，这种创作有很多西方已经传授过，我们很多作品当中也有这种痕迹，就像曾经对现实主义和写实主义作品的那种模仿一样，虽然我们现在很多思维方式、表达方式有一定的痕迹，但这是一个过程，中国的当代雕塑艺术肯定会逐渐走向成熟，这一点是肯定的，但是这种探索的过程是必须要经历的。”雕塑家景育民在谈到雕塑发展时这样讲到。
第四届全国大学生公共视觉优秀作品双年展中展示的作品
在他看来，当下青年雕塑家们的创作前景并不悲观：“既然是探索、实验，就有成功有扬弃，实验这个词我们往往变成一个结果，其实实验是过程，实验的结果和实验本身不是一个概念，比如说我们一个科学实验可能是一百次实验最后得到一个成果，那就说如果客观地或者包容地看待实验的话，我们应该允许或者是包容，甚至赞赏这样的行为，就是这样的现象。”
对于雕塑家王少军来说，艺术作品要有温度和情感，要有“人”的痕迹，不能只是一个冷冰冰的客体存在，他也是这样要求自己和学生的，时下青年雕塑家的创作虽然存在这样那样的问题，但总归一点是好的，那就是实践的广度和学习的热情。
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