充满生命体征的雕刻

摄影家丁和给我看他收藏的两枚和田白玉的挂件，中国古代仕女，而且是裸体，最高不过230毫米，最低只有80毫米。用玲珑剔透来描述，稍嫌粗糙了，我的感觉是，温润灵动，气息贯通，充满了生命体征。

我见识过不少和田白玉雕刻作品，用精致，精巧，精细，精到之类修饰词来定义，都不过分，而对于眼前的两枚玉雕，恕我腹笥甚俭，竟然无词可拈。我不知道用一个“活”字是否能把它们身上溢出的“精气神”摄取出来？

中国古代人物画，所涉衣带，笔法上有“曹衣出水”和“吴带当风”之别，从衣服褶纹的走势，大抵可以看出画家的理念和技术。然而，我注意到这两枚作品，由于失去了介质，可以借势的余地很小，只能靠人体本身了。作者，被“逼”到了墙角里。

和西方艺术家相比，中国艺术家在表现人体上有一定的心理障碍。那么,倘若突破了“心理警戒线”，究竟是瓣香安格尔的丰腴，还是取法现代派的粗野，无疑是非常纠结的选择。因为东方民族的审美取向，决定了不管是创作者还是接受者心中多少都有“一杆秤”。“秤”，我总结了一下就是两个字——和谐；也就是孔子说的“乐而不淫，哀而不伤”。非常高的标准，非常高的境界！我以为，那位和田白玉的雕刻家做到了。

我不想知道那两枚和田白玉雕刻作品现在到了什么价位，因为它不是我这个“界外”的人可以想象的。事实上，丁和拿到的也不是“原始股”，他也许并不清楚流转当中溢价加了多少重。他只报给我了一个名字：吴德昇。

突然想起收藏家邬久康“自曝”过的一件“糗事”：十几年前，他在华宝楼看上了一枚高仅二三十毫米的和田白玉雕刻作品，卖家开口“非十五万不卖”，他犹豫再三，在与卖家斡旋未果、鼓足勇气准备“拿下”之际，被太太和朋友死命拽出了店堂。理由非常实在：花那么大的价格买那么小的一块石头，值吗！如今，这枚作品的标价是1000万！“想起来就要吐血！”尽管他后来结识了它的作者吴德昇，可是再也没有“勇气”从吴手里拿到一件作品！没错，吴德昇雕刻的任何一件和田白玉作品，起板就是七位数。

作为一个和田白玉雕刻作品的欣赏者，我有幸在吴德昇纳徒活动中与他作过深入交谈。蓄着长须，穿着唐装，一派道骨仙风，吴德昇像个老道，而言谈举止则颇为低调。他拿到了宝玉石雕刻界几乎所有的荣誉：中国工艺美术大师、中国宝玉石协会副会长以及各类含金量很足的首席技师、终身大师、领军人物、特聘教授、形象大使、顾问等；获奖无数，奖牌拿到手酸；被业界称为“赋予玉雕人物新生命的第一人”。以我小人之心度之，也许，功成名就时，人就变得淡泊了？吴大师说，“眼下我最想做好的只有两件事，一是带出一批有水平的徒弟；二是创作出一批富有海派特色的作品”。他的徒弟有五六十个，其中不乏国家级的“大师”。至于何谓“海派雕刻”？他没作明确诠释，但其作品已替他作了回答。他雕刻的裸女，形态都是丰乳肥臀。这既是模拟了中国古代美女的标准制式，也暗合了西方古典女体雕塑的审美趣味。问题是，和田白玉鹅卵形架构，既不可能再现中国绣像里的杨贵妃，也不可能复制卢浮宫里的维纳斯。怎么办？变形！吴德昇刀下的女体造型都呈S形，而且，纤细的手臂和肥壮的大腿，丰满的胸脯和清减的腰身，形成强烈反差。我们常说，比例产生美。或曰：如此不合比例，怎么能美？吴德昇的破解之法是“用好线”：一、增强刻线的虚实变化；二、光线必须贯通。他强调，雕刻时如果不讲究虚实变化，每根线条都交待清楚，形象一定不生动；而美玉贵在光泽，雕件切面上的光线，必须自始至终流畅、可感，不能断掉，否则美感顿失。他的话外行可能一下子听不懂，没关系，倘若他的作品能令人赏心悦目，自可明白其中蕴含的美学追求。

吴大师是否认同我对于海派雕刻的理解：“打通中外艺术创作的理念，杂糅中外雕刻技术的特质”？

和书画家不同，宝玉石雕刻家绝大多数从事的是“来料加工”，因此，他们的作品总是“被收藏”，自己留存不多。所以对于作品的市场表现，吴德昇淡然处之。但市场却不那么客气，因为收藏者深知，一枚小小的和田白玉，光打磨就得花三个月时间；上手雕刻，起码就是一二年（想象一下，一个有成就的书画家在这样的时间段里可以产生多少价值）；再加上和田白玉本身金贵；尤其是出自名家手笔……

诚然，把艺术家、艺术作品和价格捆绑起来似乎是件很庸俗的事，不过，价格至少是个参照物，一定意义上说，它直观地折射出艺术家或艺术品的地位和成就。

从前，清华大学校长梅贻琦说过一句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”如今，“大师”称号满天飞，我倒是希望看到真正的“大楼”——大作品——出现，以为这才是最重要的。想必吴大师会很以为然的。