我了解殷小烽的名字是从他的作品《通古斯》开始。那精炼、单纯的石雕造型中包含着厚重的深刻，表现了在自然状态下生民的朴实。它迥异于盛行的“现实主义”之风，更有别于流行的“现代主义”形式。他从远古走来，带着原始的生命体力走向了充满希望的现代雕塑。大约在八年前在我主持的《雕塑》学术论坛中，邀请小烽写了一篇创作体会。而后，在第十一届全国美展中，他又以“嬷嬷人”系列雕塑令人耳目一新，虽然，具有扎实功底的殷小烽不局限学院基础和艺术观，他在生活与理想的境界线上，寻找心灵的空间，并以对石头和木头及青铜的特殊认识和驾驭能力，开辟新的造型语境。
近一百多年来，中国雕塑经过了以学习欧洲古典主义写实传统、学习苏联革命现实主义、学习西方现代主义为主的几个阶段，改革开放以来受当代主义艺术思潮的影响，中国雕塑进入一个多元并存的阶段。几代中国雕塑人一直在传统与现实的交织中寻找着自己的路。对于步入中年的艺术家而言，更是肩负着承前启后的使命。殷小烽君在自我艺术道路上的独立特性，正像他的性格与为人一般爽直、执着、仗义。融渗他作品之中，表现出来的便是富有情感特质的鲜明而强烈的风格。他他将这种情感特质和不断求索的精神带入他的教学，形成了东北师范大学充满朝气的雕塑群体，延传了以鲁迅美院传统为主而兼容南北的艺术气象。当然，他自己也在不断肯定与否定中扔弃。近年来，他以西藏高原为题材的作品，直面人类的生存终极关怀，将具象塑造和多媒体相结合，创造了形、声、影互动的表现形式，有着摄人心魂的艺术感染力。这种极具张力的艺术融汇了其在素描、水彩画等方面的艺术修养，是他不断追索的天性使然。
如果说二十世纪的中国雕塑是在学习西方、反思传统的探索中发展，二十一世纪则是在与世界的对话中获得自身的价值。对话的资本是什么？是民族精神，是传统的活化，是国际视野，是现代风格。任何一位有理想有抱负的艺术家都会将个体汇入这伟大的时代。
殷小烽及其艺术便是其中一分子。
吴为山于中国艺术研究院
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