中国陶瓷3

    宋代是中国陶瓷的第一个高峰期。官窑尤其是汝、官、哥、钧、定五大名窑的蓬勃发展。宋瓷以收敛、温厚、宁静、含蓄等素色瓷作为表现形式，强调内心的感受。五大名窑在表现方式上大体相同，却各有千秋，但整体上都表达了宋代的宫廷审美，代表的是官方和贵族的利益。

    宋瓷之美，美在不可名状之浪漫。这对玉壶春瓶，白为北宋定窑烧造，青为南宋龙泉窑烧造，其名有玉壶买春之意，自宋代起历代皆有制作，唯宋代始做者对线条造型之理解达致高境界。宋瓷的美境在于，因无装饰，方可鉴线条之柔美，釉色之端庄，如绝代佳人，万般娇柔却不见一丝做作。

    关于宋代汝瓷的来历有一段如诗般的故事，传说因为宋徽宗做了个梦，醒来后即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色。另一种说法是徽宗崇尚道教，道教与上天的交流时靠一种叫“青词”的文字方式，道教犹爱这种青绿色，青词又叫绿章，所以汝窑便这般的天青色。

雨过天晴云破处
这般颜色做将来

    汝瓷的釉色是“天青色”，大雨过后，蔚蓝的天空飘着淡淡的白云，这种颜色正是宋徽宗所寻求的理想色彩。汝瓷追求的是“天工与清新”的境界，它天然朴拙、柔丽静雅，恰似雨过天晴。汝瓷之色的来源至今成谜，汝窑的烧造，也充满着各种传奇的故事，其中最有名的莫过于“玛瑙入釉”之说。

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宋汝窑莲花式温碗

    这件汝瓷十瓣莲花造型的小碗。色调淡蓝温润，外形端正优雅，流露出一种典雅高贵之大美，是陶瓷工艺尽善尽美的代表作，呈现中国瓷业理想的典范，这件全世界仅存的孤品，现藏台北故
宫博物院。

    举世瞩目的北宋汝瓷拍卖中,一度从1亿4,000万起,由一位电话竞者与一位场内竞投者激烈争持,经过10 口叫价后,最终由这位电话竞投者,以2亿786万港元/2,665万美元天价投得, 刷新宋瓷世界拍卖纪录。

    这件北宋汝窑天青釉葵花洗是目前唯一存世的北宋汝窑六瓣形盆洗，所以弥足珍贵。汝窑是我国宋代“汝，钧，官，哥，定”五大名瓷之一。有道是：青瓷之首，汝窑为魁。皆因汝窑土质细腻，骨胎坚硬，釉色润泽，独树一帜。自宋，元，明，清以来，宫廷爱之如珍宝。

    南宋官窑琮式瓶，台北故宫博物院。琮式瓶始于南宋，系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成，最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑，以后的元、明、清均有沿袭烧制。清代官窑烧造尤多，器身横线装饰演变为八卦纹，故又称为“八卦瓶”。琮是新石器时期的礼器，器内圆而外方，以象天圆地方之说。

两宋官窑

    宋瓷官窑指北宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和南宋临安（今杭州）宫廷设窑烧造的青瓷，北宋官窑又称“旧官”，南宋官窑为“新官”。北宋官窑釉色晶莹剔透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大器型。

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    传世哥窑总数不过百余件，比元青花存世量还低，目前主要存于北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆，基本是宫廷旧藏。

    “钧瓷无对，窑变无双”。喜欢钧瓷的人迷恋的就是那一片片流淌着的红，如玫瑰，像海棠，似晚霞。钧窑在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。这是J.J.Lally 1997年的
展卖品，直径8.9cm。展品自然写意，浑然天成。

北宋定窑白釉划牡丹圆洗
英国大维德基金会藏

    定窑是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊，早期定窑刻花的构图，纹样简单，以重莲瓣纹居多，仿似浅浮雕，十分优美。北宋中晚期的刻花更趋精妙，用单齿、双齿、梳篦状工具，刻划出各种线条构成的物象，生动自然，富有立体感。

    宋，钧窑天蓝釉三足炉。J.J.Lally2007年纽约古董艺展卖品，香炉高5.7cm，如此小尺寸，香炉行内称之为“琴炉”。不带斑的钧瓷甚少，其色更诱人。宋人审美极度尚雅，单色之器物更显宋人静谧之心境。

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    北宋湖田窑青白釉温碗和注壶。为北宋时期流行的生活器具，南北窑场普遍烧制，此件为景德镇湖田窑烧制青白釉之佳作。注壶、温碗组合成套，是盛酒、温酒用具。温酒时将注壶置于温碗中，以碗中热水温之。较早形象见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》中。

中国十大传世名画：韩熙载夜宴图。北京故宫博物院。

    窖藏出土的这件青花高足杯底心草书“人生百年长在醉，算来三万六千场” ，诗意豪放，展现了元人游牧民族的豪迈性格。

    1980年11月29日，高安江西第二电机厂基建工地挖出元瓷窖藏，给中国，给高安留下了一笔价值连城的元瓷珍品，也使高安博物馆成为仅次于土耳其和伊朗之后，收藏元青花瓷数量居世界第三的博物馆。

    元至正型元青花龙纹大瓶，大维德花瓶。现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶。花瓶为道观祭坛而造，其价值在于龙纹上方、瓶颈一侧的铭文。是我们目前所知的中国最早刻有铭文的青花瓷。花瓶的形状仿青铜器。在象头形状的瓶耳上附有瓷环。铭文记录着，公元1351年一位来自玉山县名叫张文进的男子将这一对花瓶和一个香炉赠送给位于星源的一间道观。这段铭文证明了早在公元1351年青花瓷就已在景德镇生产。

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    颈部62字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。” 元代无青花，是当时中国古玩行的共识，所以，最后这对象耳瓶，被中国古陶瓷收藏家英国人大维德爵士收藏。

    元代青花莲池鸳鸯纹折沿盘。2012克利斯蒂拍卖行估价1200-1800万， 2922万成交。此盘为17世纪日本诸侯之旧藏，30年代源自日本古董商。昭和六十年（1985年）在大阪市立东洋陶瓷美术馆展出。此盘等级虽不够最高，但承先启后，纹饰和布局构图都为后世明代御瓷所师法。

    扬州博物馆镇馆之宝，元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。国内外现知存世仅三件中，此瓶器型最大、品相最佳，造型秀挺、釉色净润、纹饰精美且又生动活泼、气势磅礴，堪称梅瓶中的极品。

    青花釉里红镂雕盖罐。青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，是元瓷中的珍品。

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    釉里红缠枝牡丹纹碗，北京故宫博物院藏。高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm。内外釉里红装饰。内外口沿均绘回纹，内壁绘缠枝菊纹，外壁绘缠枝牡丹纹，圈足内施白釉，无款识。此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代洪武风格，特别是釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，较为纯正。

    明永乐，青花人物扁壶，又称抱月瓶。其型制仿自中东，装饰纹却为中国式样，山水风景画绘法为传统水墨形式，人物为外邦异族。明永乐开始青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法，注重留白，白地青花更显其清丽风格，世称明代官窑“永乐人少”，此为官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。

    明宣德，黃地青花蟋蟀罐，青花发色纯正，有铁锈斑深入胎骨，黄釉娇嫩。外底青花“大明宣德年制”六字楷书款。黄地青花始见于宣德时期，后朝均有沿袭生产，说明其深受人们喜爱。

    明宣德青花暗花海水麒麟纹大碗，美国文玩公司旧藏。明代景德镇御窑所烧宣青,以其造型古朴典雅、釉色晶莹艳丽、纹饰多姿多彩而闻名于世。“诸料悉精,青花最贵”，此件款式书写精妙,青花泫然有致,暗花工法娴熟笔法简练,凸显麒麟(海马)踏浪,兆示海晏河清，天下太平。