“2012中国・上海静安国际雕塑展”开幕

“2012中国・上海静安国际雕塑展”开幕式现场

    “2012中国・上海静安国际雕塑展”于2012年9月29日晚在上海静安雕塑公园盛大揭幕。展览由静安区人民政府和上海城市雕塑委员会办公室共同主办，由静安区绿化管理局、静安区城市雕塑委员会办公室、静安雕塑公园承办、历经近一年时间的精心策划、筹备。本届雕塑展以“城市之光”为主题，邀请了来自10个国家的18位艺术家、23组(59件)作品参展。与上一届展览相比，更强化国际性、包容性和实验性。

    同时，为期2个月的“2012中国・上海静安国际雕塑展”，展览确定为“双年展”，目的在于打造“JISP”成为静安乃至上海公共文化的著名品牌。这项活动对于静安构建高品味、多样性、开放型的现代都市文化具有重要的意义。

黄笃

    学术主持黄笃解读“城市之光”

    黄笃：“城市之光”这个准确来说中文与英文有一点区别，他的英文没有按照中文的翻译，它取名叫作“Pride of City”直译为城市的骄傲。这两个之间有一点区别，不管是光还是骄傲，隐含着一种智慧，是我们对智慧的一种期待，所以我们选择这个题目本身呈现的是艺术家的智慧，这个智慧体现在艺术家的想象和创造力，尤其是在这个展览里面。

    “你会发现这些艺术家来自不同的文化背景、不同的种族、不同的文化传统甚至习俗，不同的审美甚至差异性明显表现出来。我想通过这样一个展览，将近18个艺术家，59件作品能呈现出这种多样文化的氛围，这种丰富性及艺术家的个人智慧就是体现了这个“城市之光”或者说“城市的智慧”的理念。这个理念通过作品可以感受到内涵，这些作品都体现了艺术家的创造性，也就契合了这样的主题。”

   “我们很难去用一个非常具体的主题来涵盖这个展览，主题的广泛还要和城市建立关系，体现城市的魅力，所以这个展览更多的是激活观众的共鸣与期待，这很有意思。这个展览本身也就体现了这种想法。不光是上海、包括中国其它城市如何在城市化进程中建立一种有积极向上的文化、能给观众带来启发性的文化，这非常重要。”

    策展机构罗浮紫艺术中心负责人毛文采解读策展理念

    毛文采：“今天我们做的是一个公共艺术项目，它牵扯到公众的环境，每一个人，考量的重点和出发点是公众的眼光与信息的反馈，公众的观感都很重要。所以我们在整个策展的过程中很注意到这一点，所以我们有像Wim Delvoye 威姆・德沃伊一样富有争议性的作品。也有像王天仁，用废掉的木材做的小朋友们很喜欢的作品，他们涉及的领域可以说都是公众，但是是面向不同层面的公众，可是这个意义在于我们要让公众享受到很普及的、耳熟能祥的、公众容易看懂的作品，也要让他停下来思索下那些不易看懂的，这是我们策展时考虑作品公众性的方面。”

    “同时，作为一个策展团队，我们看到很多好的作品，但是好的作品不一定是对的作品，看起来不好的，不一定是不对的作品。像王仁和的作品，也许放在学术界里，不会有人关注。但是今天为什么要纳入到静安雕塑展之中，是在于他的教育和普及意义。他把废弃的木材制作成动物、自行车、小朋友从中学到的庄子的故事，成语的故事。用这样一个公共艺术作品的方式来解释庄子的故事。这都是很有意思的事。”

    “我们在作品选择的时候或许没有办法面面俱到，但是我们会考虑到它的普及与它的公众性。”

   参展作品线上展览：

    Subodh Gupta苏伯德・古普塔的参展作品“城市容量”。Subodh Gupta是印度在国际上最具知名度的当代艺术家之一。他擅长运用不同的媒材，其雕塑/装置“城市容量”折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感，并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变，他以日常生活美学的方法将实用现成品提升或过滤成一个新的艺术语言和美学高度，表达了一种对弱势者的人道关怀及对传统价值的尊敬。

    Vanessa Stanley凡妮莎 斯坦利的参展作品“万象”。Vanessa是一位新兴的跨学科艺术家。她对艺术与科学的交集点有浓厚兴趣，并致力于重新诠释有关环境和天文研究那些不为人知的方面，从而影响观者的看法。她所构建的无形“空间”的魅力，促使我们怀疑我们的存在。

    Wim Delvoye 威姆 德沃伊的参展作品“通向未来”和“ 星光亭 ”! 威姆 德沃伊来自比利时，是一位在观念上充满创造力的艺术家。在他最近的作品中，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。他甚至把日常生活中看起来有用的物品转变为纯粹装饰性的物件，使之具有了与日常生活使用不同的价值。然而，另一方面，它在视觉意义上却看作是揭示人类本质的一个工具，任何华丽的掩饰都是没有意义的，但艺术家最终把这种无意义的东西提升成纯粹的审美物。

    陈志光的参展作品“团结的力量-龙蚁”。艺术家将蚂蚁的形象“放大”到让人不能忽视它们的存在的程度。在他的作品中，蚂蚁的生物性被金属材料所“置换”，因而“蜕变”为具有文化意涵的符号，不锈钢反射和互映的结果，则使蚂蚁与外部世界形成了交融。

    丁乙的参展作品“太极”。 丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面――有条理的抽象线条，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得尤为幽雅而迷人。在这次展览中，丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。