李象群作品《紫禁城》
李象群的工作室像是798艺术区繁华嘈杂背后的世外桃源。今年9月，李象群个展将于中国美术馆开幕，届时将展出其新作《大紫禁城》。李象群表示，艺术家应是发现问题、指出问题，并想办法解决问题的角色，相当于律师和医生，而并不是小丑，靠卖艺为生。
■谈新作
构思达六年成本百余万
新作《大紫禁城》属该个展重头戏，面积超过200平方米，由25个部分组成，包括上千建筑，耗时6年。作品将紫禁城同比例缩小，以太和殿为中轴线，平均分割为24块，太和殿为独立的一块。李向群在具象还原的同时，在个别细微处扭曲变形，以达到拆解的施工感。
“故宫(微博)代表文化传承，封建体系引发我关于地域性的思考，即思考应打开还是关闭，应建设还是拆除，”李象群用紫禁城作为载体去表述对文化、历史的思考，“底座采用不锈钢，带着工业化现代感，映衬白铜雕塑细腻手工感，强烈表达历史交错感。”
6年前，李象群即有了这个雕塑的构思，但在做与不做之间挣扎了很长一段时间，“如果要做，必是场持久战，耗费的人力、物力及时间成本显而易见。单作品成本已达130万左右。另外，我还专门为它在草场地租下年租金10万的工作室。”
追求纯粹打造人性庙宇
为了创作，李象群很少睡觉，一旦开始创作就大门紧闭，一做就是10多个小时，有人敲门也不开，甚至会忘记吃饭。经过30年研究，把构思转换为实体的技术层面工作对李象群来说已驾轻就熟，“三个月的构思，三天便可完成，但初稿完成后，常会暂停几个月甚至半年再重新审视，那时会有新发现，”自我要求极高的李象群总是不断苛求自己，“可能直到死的那一天，我也不会有满意的作品。”
对于创作本质，李象群的想法很纯粹，“用沈从文的话来说，就是‘我只想打造一个小庙，庙里面供奉着人性’。于我来说，人性的本质是精神，而不是所谓神灵。”
■谈创作
平等观念源自儿时痛苦
从李象群的作品中不难看出一直有一根主线贯穿，那就是“平等”，即众生平等，“在创作《一个小老头巴金像》时，我想的就是，巴金若不叫此名，也就是小老头形象，慈禧若无那身行头，不过就是女人体。除去名字、着装等外在物，每个人都是平等生命体。”
这种平等观念源自李向群儿时痛苦经历，“小时候，我跟着姥姥生活，从小到大没一个朋友，全班同学都瞧不起我、排挤我。我感到强烈的孤独和恐惧，一下子便明白‘人下人’的滋味。”因此，直到现在他仍经常资助贫困山区的孩子，“有次去延安乡下，当地学校只有几个年级，教室破破烂烂，而且全校只有一个老师。看到这一切，我心里酸溜溜的，如同回忆当年的自己。”这些都是李象群创作的动力，把对生命的见解通过作品呈现来唤醒民众。
■谈经历
艺术家应不似小丑卖艺
李象群认为，艺术家应该着眼于对社会的责任，“艺术家应是发现问题、指出问题，并想办法解决问题的角色，相当于律师和医生，而并不是‘哗众取宠’的小丑，靠卖艺为生。”
李象群更指出，目前的当代艺术大多属于“伪当代艺术”，“有些艺术家用艺术作幌子，纯粹靠技术来‘坑蒙拐骗’，另一部分抛开技术谈观念，还谈得且不够深刻，没找到合适方法体现问题、解决问题，所以作品会显得底气不足。”
“夯实基础，大胆实验”是李象群教学的宗旨，即强调技术和创意相辅相成，“当代艺术”并不是形式问题，而是重在表达感知。
■谈观点
■创作10问
1.创作周期
不确定，从思考到实际操作很漫长
2.喜欢的颜色黑白灰，内敛不张扬
3.创作时怕打搅吗
创作需要安静的环境，叫我吃饭也会不高兴
4.灵感来源
在教学、整合创作中遇到的问题往往是来源
5.创作习惯同时做几件作品
6.创作方式
作品做完后过一两个月再重新审视
7.创作时间不确定
8.喜欢的材料白铜，因其颜色和质感
9.喜欢的题材肖像，研究了30年
10.接受建议吗不接受，完全独立创作
李象群简介：
李象群，著名雕塑艺术家。他生于1961年，为黑龙江满族人， 现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、中国美术家协会会员、中国雕塑家学会常务理事、英国皇家雕塑协会会员、0工场艺术中心艺术总监，并荣获“2011年全国宣传文化系统
‘四个一批’人才”、“2011年获得第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号”。
1982年—1990年，李象群毕业于鲁迅美术学院雕塑系并留校任教。1990年，毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生，获得硕士学位。1990年—2000年，于中央美术学院雕塑研究所任教授；2000至今，任清华大学美术学院教授。身兼雕塑大师和艺术园丁的李象群，并不满足于此，2003年，他又跻身于798文化产业园，担任起“0工场艺术中心”的艺术总监，在艺术的道路上继续前行。
作为中国当代具象雕塑的领军人物之一，李象群将“新人文主义”理念融入其作品中，使作品具有强烈的艺术感染力。李象群的雕塑创作，写实的功底扎实，既能准确的把握住整体造型，又能在细节的刻画上细致入微、一丝不苟，其艺术造诣已达到炉火纯青、出神入化的艺术境界。他所雕塑的伟人肖像人物在给人们带来震撼与感动的同时，也成为历史的记载与延续，彰显出艺术家思想的强大力量。他的多件作品被国际奥委会(微博)博物馆、中国美术馆、国家博物馆(微博)、中国现代文学馆等收藏。
雕塑艺术本质上是精神产品，是雕塑家内心世界表象的产物。李象群的雕塑作品，应和了“和谐”这一鲜明的时代主题，引导社会群众理解“奋发向上、诚信友爱、充满活力、安定有序、并与自然和谐相处”这一核心价值，在社会与人群中起到了构建和谐社会的作用。
李象群善于把握主旋律，他的雕塑作品选材一向注重时代感，运用艺术作品反映一个时代人物或相关历史事件。他的作品既如实地记录时代特征，又高度客观的复原历史真相，让观赏者从中获得认知与启迪。尤其在《阳光下的毛泽东》《布衣邓小平》《红星照耀中国》《我们走在大路上》等伟人题材的创作上，他更体现了“真”的原则，真诚创作，真实表现。他不仅查阅史料，更亲自下乡考察体验，使自己沉浸在所要塑造的角色中。正是有这样忘我的创作精神，才塑造出一个个真实，颇具个人特色，彰显人性的伟人形象。
在艺术创作的同时，李象群也活跃在中国的艺术教育领域。在30余年的教学生涯中，他培养出了大批的艺术人才，为中国雕塑力量的延续做出了卓越贡献。作为一名艺术家，李象群也从未忘记过自己的社会责任。他热心于公益事业，并将拍卖所有善款捐赠给慈善机构；他参与制作设计国家礼品，向教育机构捐赠雕塑；他还注重保护文化遗产并提出议案。2002年，北京著名的798文化创意产业园区面临被拆迁的命运时，时任人大代表的李象群，曾提交了一份《保护一个老工业建筑遗产，保护一个正在发展的文化区》议案，多方奔走呼吁，为798艺术园区的保留及发展作出了贡献。
发表评论
请登录