千龙网北京12月19日讯 为迎接国家大剧院四周年院庆，今天下午，“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”在国家大剧院北水下廊道东展厅隆重开幕。该展览是大剧院举办的首个雕塑展，也是国内首个“表演艺术”主题雕塑展。展览共展陈潘鹤、钱绍武等114位雕刻艺术家的150件套优秀雕塑作品，其中邀请作品65件套，征集作品85件套。
法国雕塑大师布德尔曾经所说：“音乐和雕塑，其理相通。雕塑由块面、体积构成，音乐则用音调来表现。” 作为国家最高级别的艺术殿堂，国家大剧院在2008年成立之初，即在北门水下廊的显眼处摆放了4件与表演艺术相关的雕塑作品——魏小明的《风》、黎明的《旋律》、杨学军的《同一首歌》和保加利亚雕塑家托夫罗纳的《舞》。
为迎接四周年院庆，并为观众打开一扇进一步了解“音乐”与“雕塑”这对姊妹艺术关系的窗户，今年9月初，大剧院对外发布雕塑展征集通告，邀请国内外优秀艺术家参与，希冀集中展示当今雕塑界“表演艺术”题材具有代表性和开拓性的作品，并藉此为国家大剧院公共空间遴选优秀作品收藏。
在北京市规划委员会北京城市雕塑建设管理办公室的协助下，该征集通告即刻引起了雕塑界的广泛关注，一时间，报名方案纷至沓来。短短一个月的征集期内，共有来自海内外的700余件套作品报名参展。经过专家委员会集中评审，反复甄选，最终选定了85件套优秀作品参展。
国家大剧院力邀雕塑界前辈的65件套优秀作品在此次展览中亮相。如潘鹤于1993年创作的《贝多芬》，表现一代艺术巨匠的灵感瞬间；钱绍武于20世纪90年代创作的《阿炳像》，表现阿炳如一曳烛光般孤寂飘摇；刘焕章于1996年创作的《仰望》和于1983年创作的《在麦克风前》，都用别样的表现手段触摸人们内心对艺术之美的体会；李守仁于1990年创作的《春之旋律——歌》和《春之旋律——舞》，姊妹作品用同样动感的手法让观众仿佛走进了愉悦的歌舞世界；田世信于1997年创作的《秦腔》，在粗犷中的表现中体味西北风情。此外，英国雕塑家Anthony Stones的作品《作曲家-古斯塔夫·霍尔斯特》《戏剧家-莎士比亚》也受邀参展。
而在征集作品中，有许多盛年及中青年知名雕塑家的倾情参展。如赵萌的《七彩方舟》，延续其“方舟系列”的总体脉络，而使用了更为抽象的表现手法；林岗的《大音希声》，作为《大音希声》系列中的新作，延续了“工业记忆与音乐美学”的主题，特别值得一提的是，这是林岗专程前来大剧院参观和观赏演出后，有感而发创作的作品；陈连富的《山之情》，通过写实、具象、典雅而又细腻的艺术语言，表现着非现实的意义等。
征集作品中不乏来自海外知名艺术家的作品：法国雕塑家Marie Madeleine Gaurier的《舞者》，日本雕塑家Yoshin Ogata的《水?乐》，瑞典雕塑家Richard Brixel的《快乐舞者》，印度雕塑家Bharat Singh的《音乐的波浪》，保加利亚雕塑家Gheorghi Filin的《奔跑如风》等作品带来另样的视觉体验。
在北京市规划委员会北京城市雕塑建设管理办公室的协助下，该征集通告即刻引起了雕塑界的广泛关注，一时间，报名方案纷至沓来。短短一个月的征集期内，共有来自海内外的700余件套作品报名参展。
本次展览专家委员会秘书长、北京城市雕塑建设管理办公室主任于化云表示：“我们作为工作人员，有幸阅读了每一位雕塑家的艺术作品，听着他们讲述深入生活时的‘雕塑速写’，我们的内心时常都会被艺术家的激情所感动，感受到了雕塑艺术家的职业责任和对社会的文化关怀。有的雕塑艺术家为了创作，多次深入少数民族地区，捕捉素材，雕刻精彩的瞬间；特别是有的老艺术家，耄耋之年，仍然持续创作，虽然有的雕塑体量不大，材质朴素，但每一件作品记录的都是时代的音符，留下的都是历史的记忆。”
据了解，自2007年12月开幕运营以来，国家大剧院共举办了128场艺术展览，累积接待观众530万人次，同期，大剧院参观观众约为261.1万人次，展览参观率为202%（大剧院同时开放多个展览）。艺术展览不仅是国家大剧院“观众心目中艺术殿堂”的主要体现，也成为剧院对外展示的重要窗口和艺术普及教育的重要渠道。
参观“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”，只需购买国家大剧院参观票（30元/人，国家大剧院官方预定25元/人）即可，该展览从12月19日持续到2012年2月28日，此次展览打破往常惯例，展品将“走出”展览厅，充盈在大剧院公共空间的各个角落，使观众们尽情领略雕塑艺术与表演艺术融为一体的独特魅力，感受不同的艺术语言、风格、材料和美学观念影响下创作的雕塑作品所带来的艺术享受与启迪。
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