城市雕塑需要大众化——访雕塑名家吴为山教授

      吴为山教授， 1962年1月生于江苏东台。现为南京大学雕塑艺术研究所所长、教授。美术学方向及宗教学方向硕士生导师。吴为山教授是一位具有国际影响的艺术家。数年来创作了百余件雕塑作品，内容涉及肖像雕塑、城市雕塑、宗教雕塑，先后被国内外有关机构、场馆收藏、陈列。尤其在肖像雕塑方面的成就更为突出。 

      从80年代后期到现在，在近20年的时间内，吴为山完成了大约400多尊中外杰出人物雕塑，主要是中国文化名人，从孔夫子到杨振宁，跨越2500年。当然，更多的是近现代的文化名人。

      主持人：吴教授，就您看来，什么样的城市雕塑作品更容易被大众接受？ 

      吴教授：当然，城市雕塑作品的类型有很多，很难说哪种类型的作品更适合放到公共空间中，哪种类型的作品更易被大众所接受，但一件雕塑作品，要想被大众接受，就必须反映人民大众的情感，表现大众对理想的追求、对生活的追求，并且用大众所熟悉的喜闻乐见的艺术形式表现出来。

      主持人：现在有一些城市雕塑作品，老百姓看不懂，您如何看待这一类作品？ 

      吴教授：我认为城市雕塑作为一件公共艺术作品，从公共方面来看，它应该贴近群众，从艺术角度来看，它也应该是一种高雅艺术的体现。贴近群众和高雅艺术并不是矛盾的，而且也应该是不矛盾的，关键是找到最佳的结合点，既能符合大众的审美情趣又能体现人民的意志。这种不被公众接受的作品实际上低估了大众的审美能力，从专业的角度来看，我认为这类作品是比较简单，比较肤浅的。从表象上来看是大众看不明白，从深层来看，是大众看完之后对其不感兴趣，自然很难接受。

      主持人：谈到大众接受的雕塑，最近两年各城市都出现了很多无台座、大众可以亲密接触的城市雕塑作品，比如王府井“祥子拉车”、“童趣”等，您如何看待这类城市雕塑作品？

      吴教授：其实王府井的这类城市雕塑作品一出现，就吸引了大众的眼球，继而走到了广大市民中间，作品或刻画了人们所熟悉的一段历史，或体现了大众自己的生活，具有一定的时代意义，在形式上又有所突破、有所创新，所有这些都使得它更易被大众接受。但是，后来各个城市纷纷效仿，很多城市的广场都出现了类似的雕塑，这样的效仿其实很没有必要。每个城市都有自己的文化特点，应该是在此基础上深入挖掘，创作出自己的城市雕塑作品。

      主持人：现在，政府在城市规划和建设方面越来越注重城市雕塑的作用，因而越来越多的城市雕塑作品出现在公共空间，您对此怎么看？ 

      吴教授：我认为，在城市雕塑的发展这一问题上，应该有一个“冷静”的态度，不能“大跃进”似的只讲数量，不讲质量。其实要创作出一个好的雕塑作品需要从各个方面仔细考虑，城市的文化、城市的特点、大众的审美等等。而且，我认为我们应该留更多的空间给下一代，所以，城市需要的是更多的精品，而不单单是雕塑。

      主持人：最后，谈谈您对“首届年度最有影响力的城市雕塑公众评选”活动的看法，好吗? 

      吴教授：首先，这次活动的主题内容是最有影响力的城市雕塑，相比较其他形式的公共艺术作品，城市雕塑是安置在室外的，绝大部分是公共空间。所以它不是为某一特定阶层准备的沙龙文化，而是街头的大众文化。它面对的是不分阶层，不分民族，不分年龄，不同文化程度的千百万群众。所以，具有非常广泛的群众性，如果要评最有影响力的城市雕塑，群众是最有发言权的。第二，采用网络投票这种形式更有利于大众参与进来，促进了大众对城市雕塑“公共性”的追求，城市雕塑的公共性就在于反映一个时代、一个地区公众生存的状态，这意味着普通民众具有对城市公共空间的发言权。城市雕塑中，公众的意志、公众的要求、公众的趣味要处于首位。