本报讯 (记者 魏鑫) 昨日,来自中国和日本的两位陶艺雕塑大师,蔡沙和坂田甚内一同登上长安塔,观赏了塔内的当代国际陶瓷玻璃作品展,并为游客现场解读了自己的陶艺作品。
长安塔内正在展出的当代国际陶瓷玻璃作品展,共展出了18件陶瓷作品,其中包括坂田甚内的作品《金箔丸钵》和蔡沙的作品《魏晋风度》。进入长安塔内的展厅后,两位艺术家饶有兴致地欣赏了这些陶艺藏品。
看到许多游客对展品表现出浓厚的兴趣,坂田先生现场做起了讲解员。他说,现代陶瓷与传统陶瓷在艺术表现形式上有很大的差别,这些作品表现出的生命的力量是超越宇宙的,是一个很广大的概念,“天人合一,人与自然和谐共生是这些作品共同体现的。”
坂田先生表示,自己从参观中获得了许多灵感,他还会继续感悟,在今后的作品中将它们一一表现出来。“我们生活的地球只是茫茫宇宙中非常微小的一部分,我们人与大自然应该是一种共生共融的关系。宇宙、太阳、地球都是圆的,所以人生也应该是圆满的。”
坂田先生的作品《金箔丸钵》,用抽象的圆形概念作为主体,用黑色和金色来突出阴阳、平衡。“我作品表现的是一种原始的动力,我的灵感来源于宇宙大爆发。”他说,“人与自然有着极强的相似性,而作品中黑色和金色的对比,代表着中国的阴阳。”他还非常认真地说,西安是日本文化的“故乡”,所以自己才不远万里,专程“回家”来寻找灵感。
蔡沙的作品《魏晋风度》则表现了一种人与自然紧紧相依的关系,虽然整个作品只有两种颜色,但其中却体现着作者对人生的独特认识。
不规则的金色陶片与本色陶片彼此附着在一起,金色部分的上面印有朱熹关于人生认识的文章。他解释道:“这些文字并不是一定要读,他带来的是一种感觉。”记者了解到,这个雕塑作品采用了陶瓷制作中最难的拼贴技术,是用几十片湿陶片一片一片贴起来的,中间部分为空心。“起名魏晋风度,是源于老百姓的一句俗话"魏晋的人物,晚唐的诗",它并不是明确地指代某一个人,而是一个概念,是人的符号,是人的状态。”
蔡沙表示,这个作品经过了4天的精心烧制,平淡从容的表情和面部神态,配上薄薄的一层清釉,传递一种从容面对人生的信息。
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日本陶艺雕塑大师坂田甚内生于1943年,是国际著名的陶艺大师,其在陶瓷的制作和研究上有非常深厚的造诣,擅长运用现代手法,将自己对宇宙的理解表现出来。他的作品被大英博物馆、美国洛克菲勒财团、美国大使馆、日本国际交流基金等机构收藏。
蔡沙生于1962年,1989年毕业于西安大学艺术设计专业,1992年来到日本京都造型艺术大学陶艺专业研修,现任西安大学艺术设计系教授。
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