王今栋是一位淡泊自守，善学深思的艺术家。多年来，他在连环画、雕塑、山水画、民俗绘画等领域创作了大量优秀的作品。通过与他的叙谈，记者对中国的山水画艺术和民间绘画艺术有了更为全面的理解。他说：“人的一生是一步步走过来的，一万中有万一，一如了无，二者都不容易。多积柴火慢烧，进与退都是可以转化的。”正是这种对艺术、对人生的豁达，使他在艺术的众多领域驾轻就熟。
雕塑开启艺术人生
王今栋出生在解放前的北京，自幼他就喜欢读书和画画。尽管出生在北京，但小时候家里的贫穷，使小学没毕业的他就辍学回家。出于对学习的热爱，辍学后的他经常跑到老北京的琉璃厂，一整天地待在那里翻看书摊上的旧连环画。因为这种对绘画的执着，1954年，自学成才的王今栋已画了20余套连环画。同年，他考入中央美术学院。“刚进美院的时候，就有一种进入天堂的感觉，感觉到什么都是新奇的。在选择专业的时候，由于国画和版画都画过，而雕塑是一个非常陌生的专业。当时恰逢苏联的女雕塑家莫西娜在北京办展览，看展览时，我感到非常的激动和震撼。站在雕塑中间，自己仿佛一下子进入了一个真正的艺术世界里。”天生对艺术就有颗敏感心的王今栋，从雕塑开始了自己一生的艺术旅程。
艺术都是相通的
西方的雕塑与中国的绘画艺术是两个截然不同的艺术领域。它是以立体视觉艺术为载体的造型艺术。对于选择的这个陌生专业，王今栋表示：“任何艺术都是相通的。雕塑在很多方面与中国的皮影、绘画一样讲究线、面的穿插组织。之前画连环画时，我画了大量的速写，做雕塑时就把速写中用线塑造和表现的方法运用其中，使自己很快进入了雕塑艺术的创作状态中。”凭借着这种良好的悟性和对速写的坚持不懈，从雕塑到民俗绘画，再到中国画，速写伴随着王今栋的艺术道路一路走来，并成就了他在多个艺术领域的创作。
又一次零的开始
从事美术工作几十年，遍及各个门类，王今栋的艺术创作每次都是从零起步。 1992年退休的王今栋告别了以前忙碌的工作状态，时间和自由重又回到了他的世界里，但同时伴随他的还有一种莫名的失落感。当他静下心来，寻找晚年的艺术追寻时，他想到了中国画，又回到了中国绘画的本源世界里。王今栋告诉记者：“我过去画雕塑、绘画都是以人为主，步入老年以后应该画些轻松的东西，于是选择了山水画。我把它看做又是一次零的开始，开始试着把我以前积存的速写拿出来画成国画。”
他画山水从画小品开始，画了近百张以后，他的兴趣越来越浓。他决心从头学习山水画的笔墨，将山石、树木、泉水逐一攻克。“山石、树木我在速写中经常去画，顺手拈来并不吃力，只有泉水、瀑布显得生硬死板，瀑布常画成布带。因此，我曾经在炎热夏天时，闷在屋里画了几十幅，直画到枯夏流泉，自己才觉得勉强过关，但仍需提高”，他表示，“画山水我完全得益于50年坚持不懈的速写，它是我山水画创作的基础”。
“画速写是给自己看的，它不求完整、不必修饰、不必循格、不必知赏。几十年来，我一直没有停笔，每当翻看这些速写，就会回忆起往昔的足迹，如同品茶、品酒、品味美味一样，品味着自己的人生，其味无穷。现在有时候外出，只要有条件就会画上几笔。春暖花开，秋高气爽，面对山野杂树，顺手画张速写，心情更加舒畅。”王今栋表示。
在家学传统 出外画写生
唐代山水画家张璪留下两句永不磨灭的格言：“外师造化，中得心源”。由此，王今栋确定了他的山水画方向“在家学传统，出外画写生”。他坚持每年到大山中写生，感受自然山林的灵气，回到画室中再融入传统笔墨，他学习清代山水画大师龚贤的黑白积墨法和戴本孝的渴笔黄山等画法进行创作。他感叹：“每当走入大自然深山洪谷中时，我的心情格外的爽快，亲身感受大自然壮丽的景色，呼吸着深山的新鲜空气，面对深山、林野，用毛笔直接勾画它们，这样的山水创作比闭门造车更觉生动、深入和耐看。”
往事如烟，岁月如歌。王今栋以对艺术的真诚和执着书写了一个朴实美丽的艺术人生，带给人的是一种真挚的艺术享受。如今，他已经从艺整整60周年了，他说：“山水画是我的艺术归宿，生命有多远，我的艺术道路就要走多远，直到走不动为止，但我相信我的思想会一直延续着我的艺术梦想。”
商报记者 隋永刚
王今栋，1932年生于北京。1950年从事连环画创作，毕业于中央美术学院，毕业后分配到河南省工作，先后在郑州艺术学院、开封师院艺术系任教。后在河南省博物馆、省美展办公室、省群艺馆工作。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家有突出贡献专家。
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