以“红孩子”系列作品闻名国际的中国当代雕塑家陈文令，首次在本地主办个展。除了展出他出道的第一套“试探性”作品——“红孩子”，也带来嘲讽时局的新作。
中国当代艺术家陈文令（41岁），首度来新举办个展——“你看到的都是真实的”（What You See Is Real）。
陈文令的雕塑作品表现了物质挂帅的消费社会在中国形成后的国民精神群像，多使用一种寓言式的夸张形象，揭示了物质主义浪潮对当代人的精神渗透，以及自上世纪90年代以来中国人的心理状况变迁和意识形态沿革。
他最为海外艺术爱好者熟知的“红孩子”（也称“小红人”）系列，此次也随展“红”到新加坡来。“红孩子”系列既非写实主义，也不被认为是前卫风格，这个系列是陈文令出道的第一套“试探性”作品，结果，红了孩子，也红了自己。
那些赤身裸体、羸弱瘦长的孩子，虽然咧嘴傻笑或者害羞拘谨，让观者忍俊不禁，但就是这系列作品，以每个“红孩子”脸上流露出的不为世俗所染的天真表情，充分表现了纯本人性浸泡在横流物欲中的无所适从和对立冲突。陈文令取材于儿时记忆和少年体验的这套“红孩子”获得了成功，他也得以参加广州三年展等中国重要展览，更奠定了其独特的艺术思维方式和表现手法。
这些年来，“红孩子”的体态和姿势经历了些微的变化，唯一保持不变的是通体闪亮的红色，这是中国的代表色彩，也是陈文令的“红色回忆”。陈文令说：“到现在我还是保持着每年抽空创作几件‘红孩子’的习惯，这些‘孩子’让我觉得很亲切。”
新作嘲讽时局
此次来新加坡开个展，除了“红孩子”，陈文令也特别展出了众所瞩目的新作。颇具现实讽刺意义的几件作品中，一件是放屁金牛在砖墙上顶撞一匹马，名为《2008年金融海啸纪念碑》；另一件是放屁金牛袭击自由女神。据说这几件作品，最初的起源是中国民间俗谚：“牛气冲天”，而现在拿来对比美国的社会现状，颇令人莞尔。
陈文令在解释这两件作品的创意时，说：“很多年前，著名经济学家凯恩斯（John Maynard Keynes）就断言过美国的自由经济体系，将给人类带来巨大隐患和灾难。于是，我顺应了凯恩斯的理论，而挪用了美国之魂的象征自由女神像，以及华尔街标志性的金牛，营造出一种‘将其矛、攻其盾’的悖论现实。”
陈文令把自由女神像左手中的《美国宪法》换成凯恩斯的《自由经济学》，以此引发人们对世界经济危机之根源的追问、思考和批判。这一套完整概念也延续到另一件作品《你看到的未必是真实的》中：美国历史上最大的诈骗案制造者——伯纳德·麦道夫（Bernard Madoff）被一个放着爆炸式屁的牛顶恶狠狠地在墙上，戏谑再现了麦道夫的走投无路和窘迫不堪，而他头顶上的魔鬼犄角再也无力施展任何骗术。
那团动感十足、臭气熏天的“牛屁”，不仅暗喻了贪婪之人“吹牛”的可悲下场，也象征了国际金融中心泡沫经济的潜在危机。
虽然该作品名称《你看到的未必是真实的》与个展名“你看到的都是真实的”相反，但却不谋而合的揭示了人类对事实和真相的习惯性忽视，陈文令通过对麦道夫这一“终极大骗子”的讽喻，表达了一个具有观念性和社会批判性的意涵。
近作超越文化
作为中国迅速建立起自己艺术格调的新锐人物，陈文令不失文化人风骨，他直言：“艺术家不能只呈现美，同时，也要义不容辞的肩负起社会批判责任，对时局进行反讽、反问和反思。人类要冲刺、社会要进步，艺术家有不可推卸的‘政治责任’。中国当今的社会风气总体开放，艺文创作空气尤其自由，我敢说比西方自由、也没有西方那么极端。”
更令人惊喜的看到，陈文令通过近期作品完成了他创作题材的转变，即从中国大陆地域性的文化现象审视，转向相当具国际视角的政经议题关注，显示出超越文化根性的国际主义观点。
陈文令说：“其实，全球文化存在着微妙的中性差异，而这种差异愈渐被发达的资讯、媒体的报道所弥合，中国的当代艺术家再也不能也不会死命抱着‘中国观’，打‘中国牌’了。中国那些40岁左右的中青年艺术家，如果在展场上把他们的名字都遮起来，他们的作品很容易让人以为是出自国际艺术家。”
这就不难解释，为什么连对艺术品鉴赏极有见地的英国流行歌王埃尔顿·约翰（Elton John）都乐于收集陈文令的作品了。
在谈及艺术价值和商业价值在当代艺术品中的比重时，陈文令说：“我始终坚持艺术价值第一，因而也常常创作一些被认为有反市场倾向的作品，那是我作为艺术家个人的心灵诉求。”
陈文令期许自己能在艺术道路上走得长久，而不是很快；走得更国际化，亦不丧失人类意识！
●陈文令个展：“你看到的都是真实的”
Ode To Art Marina Bay Sands，The Shoppes at Marina Bay Sands，上午10时30分至晚上9时30分（星期一至六，星期日至晚间8时）
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