【引 言】
2003年8月，《公共艺术时代》由孙振华老师编著并出版全国，引起了雕塑学术界强烈的反响，是一部公共艺术指导性的理论之书，同仁们开始争先阅读和研究，并从公共艺术学说理论走向高校学科、走向社会实践，全国先后有十多座高等艺术院校创办了公共艺术专业或学科方向。浙江工业大学艺术学院公共空间系成立于2005年12月，筹备于1998年，历经十多年的公共艺术理论探讨和师资等多方面准备工作，今天我校首届公共空间艺术作品展出，是广大教师多年来的精心耕种、热血凝成的果实。那么，公共艺术来自何方?公共艺术与公共空间之间是什么样的关系?我们的公共空间艺术系的定位和设计理念又是怎样?笔者一一答复，仅供同行们参考。
【关键词】 公共艺术、公共空间艺术、办学思路、设计理念
一、从拉斯金的艺术设计思想谈公共艺术的起源
约翰·拉斯金(John Rwskin.1810-1900)是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪末二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺美术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养并重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国的包豪斯学院，乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性，主要体现在否认新技术、新材料，对人类艺术作品发展起到促进作用。
关于公共领域“公共性”，德国著名的哲学家哈贝马斯对公共领域公共性的问题做过专门的研究。早在两百多年的启蒙主义运动，“公共性”“公共领域”概念正式确立。尽管现在有人解构启蒙主义，但其所带来的科学知识、信念和乐观主义思想是积极的，是历史发展重要环节。18世纪有关“公共性”和“公共领域”的概念的出现，为将来的公共艺术做好理论上、思想上的铺垫工作。20世纪60年代，西方科学技术，社会经济进入了一个后工业化的阶段，后现代主义文化的出现，给西方艺术带来了转折的变化，直接催生当代的公共艺术，开始重新调整艺术和社会的关系，打破了艺术与非艺术、艺术与生活、艺术与艺术门类的关系，让社会公众为艺术设计的主体。许多艺术家设计师开始走出美术馆，走出个人工作室，打破了“架上”传统雕塑，让他们的个人作品能够最大程度与社会公众接触，这是艺术家处理社会关系与艺术作品的一个重要变化，从此进入公共艺术时代。公共艺术最初概念的形成和较大规模的实施，是以1965年初美国国家艺术基金会实行“公共艺术计划”，直接赞助公共艺术的实施为标志的，此后，逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策，使公共艺术的发展步入规模化、有序化的发展轨道，经过几十年的积累，硕果累累，值得借鉴。
二、“公共空间艺术”从属于“公共艺术”
公共艺术是指面向社会大众为对象，以大众需要为目的，通过策划、操作实现艺术为社会服务，提高整个社会精神文明水准的创造活动。它是雕塑、壁画、景观等所有公共空间艺术的总称，是我国新兴的最前沿、最具有就业前景的综合性美术和设计艺术学科;公共艺术是一种将艺术作品和民众共同生活空间结合在一起的艺术活动。公共艺术造型是从设计上解决公共艺术造型规律，提升设计理念和设计思想。
我国公共艺术学术研究与国外相比起点较晚，发展于近几年，论文和著作不多。影响较大的论文是清华大学张苏卉老师的《艺术的“公共性”与公共艺术》、孙振华博士编著的《公共艺术时代》等，施慧老师编著的《公共艺术设计》。这些研究成果从不同角度阐述公共艺术概念、内容和它的研究方向，公共艺术的公共性即共性，普遍意义和公众精神。我国部分政府行政部门已将城市公共艺术规划提到日程上来，例如浙江省杭州市、安吉县等等，仅局限于我国东部经济发达地区。
公共艺术包括立体的艺术造型(建筑、雕塑、园林、小品、公共设施、景观造型、植物造型、互动艺术)，平面艺术造型(壁画浮雕、地景艺术、影像艺术、高科技艺术)，另外还有表演艺术(歌舞、行为艺术)。总之，公共艺术研究范围很广，具有城市“公共性”、“公众性”等特征，难以形成高等艺术教育的学科或学科方向。因此，我们进行了城市公共空间艺术造型的探讨。
“公共空间艺术”，首先公共空间取名于城市规划学科，简单说公共空间是指城市公共空间，公共空间艺术是指城市公共空间的各种艺术造型。城市的公共空间包括公众空间、物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域，是“点”与“面”的关系，一个城市总是与它对应的一定区域范围相联系，局部与整体相互配合、协调进行。
公共空间艺术，首先研究的是现代城市的公共空间，它与城市总规划设计相结合，进行公共空间艺术分规划，确定公共空间艺术的主题思想，文化内容形成与城市环境相互协调的艺术造型的形式，形成一套与城市总规划相协调的公共空间艺术作品的分规划方案。
公共空间艺术具有以下特征：
1、公共空间艺术具有一定社会公共性，即社会属性。在公共艺术性过程实施中，公众参与，即我国的民众投票方案及作品，这就要求艺术家放下架子，与平民接触，了解他们的思想文化以及审美观，创作出具有民众喜闻乐见的，又具有艺术深度的作品来。
2、公共空间艺术具有一定开放性，即公众场所、社区、地域、环境构成了公共艺术的场所，公共艺术的场所特征决定了公共空间艺术的形式。
3、公共空间艺术的形式具有多样性，公共空间艺术可以是与公众互动的雕塑作品、地景设计、水景设计、公共设施、建筑设计、园林小品、装置艺术、行为艺术表演、摄影数码、书法绘画等。
4、公共空间艺术要有较强的区域文化性和造型上的艺术性，作为一位公共艺术设计师，要有较深的文化艺术素质，引导民众正确的审美观，在陶醉民众情操同时，给予较深的文化哲理，而不应出现低俗的喧嚣的作品。
公共空间艺术学科研究范围：立体造型分：城市雕塑、艺术造型(纪念性雕塑、城市标志雕塑、园林雕塑);景观艺术造型(设施造型、植物造型、互动艺术、园林艺术造型、建筑艺术造型)。平面造型分：浮雕壁画、地景艺术(大地艺术)。公共空间艺术学科的教学基础课有这几方面：一是艺术造型训练(含徒手画、色彩造型、立体构成、平面构成、色彩构成、装饰图案、泥塑初步等组成);二是设计基础训练(施工图基础、三维电脑、制图基础等)。三是公共空间艺术学科的专业课有城市雕塑、园林造型、景观造型、建筑造型等几方面组成。最终毕业设计为园林景观、建筑、城市雕塑等综合性的艺术空间造型的组合，即城市公共空间艺术造型(或规划)设计方案。
公共艺术与公共空间的关系是公共艺术为大方向，公共空间艺术主要是指城市中的公众、公共空间。公共艺术涵盖面太广，它除了艺术造型以外，还包括音乐舞蹈戏剧等，作为高等艺术院校的一个专业方向，不可能在本科四年内完成这样庞大的教学计划。因此，因地制宜、适时进取，根据社会艺术综合工程人才的需求，设立城市公共空间艺术造型的专业或方向较为实际。
三、我校的办学方法和毕业设计的理念：
公共空间艺术培养什么样的人才，办学宗旨是怎样，我们进行了国内外调研，加上我系在工大综合大学的优势，我们得出如下办学经验。
1、“艺术设计与科学技术相结合”的办学方法
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。科技是科学技术的简称。科学是人类在长期认识和改造世界的历史过程中所积累起来的认识世界事物的知识体系。技术是指人类根据生产实践经验和应用科学原理而发展成的各种工艺操作方法和技能以及物化的各种生产手段和物质装备。在筹建公共空间艺术系时，我们首先在师资上进行专业的定位，首先是雕塑教师，具备雄厚的雕塑艺术造型功底，可以发展为景观造型建筑造型、园林造型，但缺乏园林建筑规范制图训练。二是环艺教师，具备景观设计基础，但在艺术造型上缺乏较深美术功底。三是理科园林和建筑教师，具备国家制图和技术规范和园林建筑设计理论，但在艺术造型上几乎为零。各尽所能、用其长处，将教师的长处用在学生的课堂上，让艺术类学生既有艺术造型的功底，又有制图规范理论的基础，最后学生会超越老师，因为老师给学生知识是他的精华部分。这就是我系的“文”与“理”结合，“艺术设计与科学技术相结合”的办学方法。
2、“以培养综合性艺术工程设计人才”为办学宗旨
大家知道，我国现行的高等院校与我们公共空间艺术相关联的理科类专业有：城市规划设计、建筑设计、土木工程、园林设计、给排水、电气等专业。与我们公共空间艺术相关联的文科专业有雕塑、国油版、壁画、环境艺术、综合艺术、多媒体动画等，这一些文理科专业分工很细，基本上都与我们公共空间艺术相联系或沾边。静心分析，无论是城市规划还是城市雕塑，一开始工程招标时，都以方案形式出现，方案有它的设计理念和思想，都有一套规律的要求可探讨;不管你是园林设计还是景观方案设计，在招标时大部分都以造型取胜，当然使用功能也不能忽视。因此，公共空间艺术是以造型为优势的学科，它包含园林景观、环艺建筑、城市雕塑和各类公共空间艺术造型，是一座多学科综合性的社会实用人才摇篮。
3、“因材施教，发挥学生的长处”
我系教学课程很多，在不违背正常的教学课程外，学生可以根据自己的特长，选择与自己特长相近的专业教师进行指导，这就是我系的“导师制”。几年下来，我系的课外参加社会实践的作业超过了课堂上的作业，教师加班为正常事，几乎每个中午系办成了课堂，一组又一组……在设置课程中，我们把雕塑课设为“个体”，即学生毕业后若找不到工作，可以自谋职业，从事雕塑创作和城市雕塑制作。“群体”即公共空间艺术设计，学生可分配到政府部门规划局或设计院从事综合艺术工程设计，这就是我系的“个体+群体”的培养模式。
在今年毕业设计中，我系大部分学生已经完成教学大纲规定的要求，有几组学生最后成绩超过我们的想象，她们不断进取，你追我赶，力争第一，学生这种学习精神使我们感动。静思一下，我将这届毕业设计的设计思想和设计理念进行了总结。
4、“地景公共艺术造型”为此届学生设计特色
地景艺术起源与公共艺术的起源几乎是同一时间段，当时在美国地景艺术、公共艺术是两种不同的艺术形式，但在设计理论上和内容的形式上，同属于室外立体艺术造型。随着我国城市公共艺术设计范围扩大，地景艺术归纳为公共艺术，笔者给它们取学名叫“地景公共艺术造型”。在我系这届毕业设计中主要用在平面图上，主要由三种地景公共艺术设计理念组成。
①“自然地景公共艺术造型”。在保持原有自然环境的基础上，进行艺术设计或修饰，成为艺术作品与自然环境紧密结合的地景公共艺术造型。在这里强调的是自然地景不是包捆或覆盖，而是修饰。这方面作品较多，不作举例。
②“象形地景公共艺术造型”。在地景公共艺术方案设计中的运用往往在平面图上出现装饰的形和物。例如我们的同学在吴江某公园方案设计中大胆地运用树枝形态设计，水系与绿化形成树枝状的造型，突出了方案设计中生态设计理念，打破了常理的“园形”、“自然形”的水系设计方法，在鸟瞰图中形成装饰水系图案。
③“寓意地景公共艺术造型”。大家都知道，中国传统园林设计很讲究意境园林设计，让观众唤起经历的记忆联想，产生物外情、景外意，令人耐看寻味，“诗中有画，画中有诗”是中国古代园林设计理念。例如我的学生在杭州钱江新城公共艺术规划有所出现。
5、对于此次毕业设计好的设计方法我归纳如下：
①装饰艺术在毕业设计方案中运用。装饰图案为我系设计基础的必修课，学生通过装饰基础训练，不但有人物、动物、植物变形基础，而且能较好运用在毕业设计的建筑设计、园林设计、景观设计上取得较好的艺术效果。
②景观造型独创一章，景观造型是雕塑造型变迁，学生在大一就进行严格的雕塑基本功的训练，转向景观艺术造型后，这样的景观造型富有文化性、思想性，是景观设计开拓创新的一面。
③设计作品可行性大，我系学生在低年级时，就走访于工程施工地，便有施工图课程的严格训练，学生对工程尺度和材料认识都有着见解。几年来，多次模型制作，动手能力有所提高。所以，此次毕业设计实用性较强，有些景观雕塑可直接放大。
总体来说，这次毕业设计大部分同学已经达到或超过普通本科的要求，作为老师我们也感欣慰。
【结语】
多年来对于公共空间艺术理论的探讨，我们刚刚才走完了第一步，后面的路会更长，更加艰难，我们会真诚地与同行同仁们携起手来，共同探讨我国城市公共空间艺术的发展方向，共同探讨高等艺术教育发展方向，为我国培养合格的综合性人才，尽我们教师的责任。
(沈应平，浙江工业大学艺术学院公共艺术系主任、副教授)
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