2009年的最后两天如果没有“突发事件”，这一年的美术界平淡寂寞。寂寞的时候正好思考。
当代艺术蒙上阴影
平淡并不意味着没有新闻。不久前，北京传出多个艺术区面临拆迁。某园区的艺术家们手持废墟的砖块，静静地以此“行为艺术”抗议。
由西方“姜太公”所封的“中国当代艺术”就兴起于京城边缘的“艺术区”。于是此后各地艺术家纷纷效仿，租京城空置厂区及城郊农舍落户。但是，金融危机让全球的当代艺术都遭遇了危机。据悉，国际市场，当代艺术的行情下降30%～50%。国内各大拍卖行纷纷取消了“当代艺术”拍卖。中国真正的当代艺术尚未兴起，“当代艺术”却已在人们心头蒙上了阴影。收藏家们于是把他们的激情和金钱集中投向中国古董和经典美术作品。这两个领域的行情于是逆“世界潮流”飙升得令人目瞪口呆，连拍卖行老板也喊看不懂。从中可以发现，当今的中国渴望艺术，关键是看我们能创造出怎样的艺术。
值得关注的是，寂寞和迷茫在中国的艺术家群体中弥漫。而年轻艺术家大多困惑于不知今后该如何创作，因为老师教的和生活告诉他们的是如此大相径庭；他们刚找到了“当代”的“榜样”，这个“榜样”又走丢了。
名家馈赠发人深省
2009年1月15日，《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》在上海美术馆开幕。迄今为止，吴冠中共捐赠给上海美术馆油画、水墨画和素描作品87幅。他用行动说明，一个艺术家要永远保持对艺术的激情。
年届九十的吴冠中笔耕不止，展览不止，呐喊不止。吴冠中常作惊人之语。话题大多针砭我国的美术观念、美术教育和美术体制。我采访他时曾问，如何度过艺术市场的冬天，你对那些尚未功成名就的年轻艺术家有何建议？他说，这就看你对艺术的感情到什么程度。困难是免不了的。如果真的爱艺术，就不会放弃。苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。感情压抑到一定程度才会爆发。那才可能会有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出艺术。他重复强调他讲了无数遍的观点——艺术家应该是“野生植物”，不是培养得出来的，更不是靠“圈养”就能出成果的。“梵高、鲁迅是培养不出来的。”
大桥揭示美育缺失
这似乎是与美术无关的事。这是一座桥，架在苏州河上的武宁路桥。当地政府花大功夫改造的武宁路桥灿烂亮相后，人们议论纷纷。最多的批评是认为这座桥的装饰风格与周围环境不协调，显得非常突兀。甚至有人称之为像“洗浴中心”。
模仿法国巴黎塞纳河上著名的亚历山大三世桥进行改造的武宁路桥，金碧辉煌、富丽堂皇，4座巨大的桥塔和上面金光闪亮的雕塑尤为引人注目。设计者没有考虑到，武宁路桥没有亚历山大三世桥的环境。它的四周都是高耸的、毫无美感的灰色普通楼房，这使得这座豪华的桥像是穿着古典晚礼服在逛大卖场。另外，这座桥在模仿的过程中，并没有懂得亚历山大三世桥装饰设计上蕴含的艺术审美规律，其细节往往荒腔走调。譬如雕塑的造型与立柱比例失调等。
武宁路桥并非个案。在我国的城乡改造过程中，这样的例子比比皆是。“武宁路桥们”的败笔，揭示的是我们美育的缺失。这种缺失不仅仅在“庶民”，而且在专业设计人员、艺术家以及政府职能部门的决策者。蔡元培先生提倡的美育，在中国，在上海，至今仍是任重道远。
程十发艺术馆太小？
4月10日，程十发艺术馆在松江建成开馆。程十发艺术馆占地面积2541平方米，设有生平展示区、真迹展品区、生活场景区、公共汇展区、艺术研讨区和行政办公区。整个馆共有三处老宅组成。
但是，中国艺术研究院艺术创作研究中心主任朱乐耕教授作为全国政协考察组成员来上海时，却激动地对我说，上海应该在市中心给程十发建一座更大的美术馆。他说，他与程十发从无交往，但对他非常崇敬。他认为程十发在美术史上的贡献与任伯年相比，有过之而无不及。上海应该造一个值得这个城市骄傲的程十发美术馆，这样更能彰显上海在中国现代美术上的地位，激励这座城市的艺术热情。
两大展览回望开拓
2009年，上海还有两个展览值得一提——《国家重大历史题材美术创作工程作品展》和《2009上海青年美展》。
继中国美术馆之后在上海美术馆举办《国家重大历史题材美术创作工程作品展》，让络绎不绝前往参观的人们领略了史诗般的美术作品的震撼力。而学术界更为关注的是，这些作品改变了中国自从有博物馆以来成体系的历史题材美术作品缺席的状况。这是一个为国家美术馆典藏所做的回望性和抢救性创作。
10月20日，《开放的表达——2009上海青年美术大展》开幕，其中有不少“功底扎实”的作品。但是，走在中国经济发展最前沿、并以国际大都市为发展目标的上海，它举办的青年美术大展应该更具激情、个性、智慧、勇气、时尚和探索精神。“要做改革开放的‘领头羊’”，上海的年轻艺术家们或许应该从这个以往的口号中获取力量。不管年轻艺术家，还是功成名就的前辈，不要让我们的艺术创作逊色于这个富有激情和色彩的时代。
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