潘鹤师生水彩画联展广州艺博院开展

潘鹤画作《威尼斯》。

    本报讯　(记者钟刚)潘鹤的雕塑已为人熟知,殊不知他的水彩画也是充满才情。日前,“别有风情——潘鹤、钱海源、蔡文星师生水彩画展”在广州艺博院开展。

    大雕塑家偷偷玩小画种

    作为雕塑家的潘鹤,曾创作了《艰苦岁月》、《开荒牛》等众多享誉海内外的雕塑,记录了历史和时代的最强音。不过,少有人知道他在雕塑之外的水彩写生经历。这次展出的30多幅水彩画,描绘了沙滩峰石、织网捕鱼的南国风景,还有一些关于老北京的画作。另外有一些潘鹤到国外写生的作品也非常清新。

    潘鹤的水彩画,为何普遍尺寸较小?据悉和当时的创作环境有关。潘鹤的水彩画主要创作于1950年代前后,当时,艺术创作往往背负着政治任务,美术学院常规的风景写生,也时常会被视为脱离政治与现实生活的行为而备受指责。潘鹤习惯性地进行再正常不过的水彩写生,在当时也是有政治风险的,为此,他偷偷地在随身带的香烟盒上画,画完就藏起来,不拿出来示人,从而避免不必要的麻烦。潘鹤在烟盒上画了上千幅写生,最后保存下来的有300多幅。

    有评论者认为,作为小画种的水彩画在歌颂建设中的新生活方面而费尽心思,作为雕塑家的潘鹤没有自由发挥,反而留下了一批精彩的水彩作品。

    “捞过界”成为培养雕塑家的秘籍

    作为潘鹤师生的水彩画联展,三位雕塑家不约而同地跨界玩起水彩,他们“捞过界”的作品引起了不少人的注意。据悉,钱海源、蔡文星都曾在广州美术学院师从潘鹤学习雕塑,而在广州美术学院雕塑系,雕塑家画水彩、画油画,也是极为正常的现象。画家尹定邦认为,跨到其他领域,随性而为,没有功利目的,更容易进入自由的创作境界,“当今的艺术创作非常功利,三位雕塑家的水彩画之所以画得好,吸引人,主要是他们以业余的状态在玩,他们不是为了得奖,也不是为了卖个好价钱,他们随性而为,潇洒自如,叫人羡慕”