雕塑创作小感

    我觉得作品是拿出来给人看的,是分享人类之情怀的一种载体,大可不必藏着掖着,更不需要无病呻吟。艺术家的创作需要真诚、执着、富于美好的想象和澎湃的激情，需要投入，要付出,全神贯注地投入和金钱成本的付出，更需要在梦中扇开心房，让心奔驰起来。 

     我记得每次新的作品萌芽之前，自己都会经历过一个几乎梦牵魂绕的过程，激动、灼热、坐如针毡，这种感觉在全身里持续几天的翻腾，我感觉到它的来临,就像一个女人快要生下孩子似的,我激动地、快速地、不须商量地把它干了下来，也许是一整天地干，不吃不喝，也许是一个小时，一气呵成！我感应到出现灵性的鲜活能在梦中遇到，一切美好、和谐都缘于梦想，所以我的大多数作品都与梦有着情结。我最早的作品《梦断家园》出至于这一情怀，后来的系列作品，如《同一首歌》《故事里的树》《月亮之上》《金色年华》《梦不醒的季节》《隐形的翅膀》等，也因梦而诞生。从梦中觅到原本的世界，而这世界又是如此像精灵般的鲜活和美丽……

    不断地感悟形成了我自己的艺术个性表达语言方式:虚实、简约、似与不似之间的描绘，一气呵成，在大写意、大体量中略加酌细腻，产生美感，强调“小鸟般的嘴型”符号，以营造出“此时无声胜有声”的意境，极具典型的浪漫主义风格。著名雕塑大师梁明诚是这样评价的：“我从杨学军的作品中看到一种灵性、一种鲜活、一种美好，他的作品过目不忘，深受到很多人的亲睐。他热情、坦诚、乐观，他气质很好，技巧很高，出手很快，他的艺术才华是从骨子里溢出来的。” 

    我个人认为，艺术品的美感原则是放在第一位的，一件艺术品能让不同肤色、不同种族、不同语言文字的人们从中同时感受到其美妙并产生浮想、共鸣，或勾起美好往事的回忆，或唤起人对生命的渴望和理想的追求，如同爱迪生因发明电灯而给世界带来光明一样的重要，否则，艺术家那单薄的身躯在现实社会中的作用远不如一个民工来得实在。