象征主义雕塑家——阿里斯蒂德·马约尔

《河流》

      阿里斯蒂德·马约尔（1861-1944）出生于法国巴纽尔斯。他最初学习油画，21岁时到巴黎学习，最终考取巴黎高等美术学院，毕业后成为画家和挂毯设计师。他直到40岁才开始雕塑创作，他的雕塑作品主要是女性裸体，将罗丹的自然主义和早期抽象主义雕塑结合起来，建立了象征主义雕塑风格。他主张女性雕像应保持一种发源于古希腊罗马的净化，将女性身体的曲线美比喻为自然的一部分，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。

      《布朗基纪念碑》是马约尔为纪念法国革命家布朗基而创作的。用女性身体来表现某种思想感情、象征某种观念或事物的传统，但运用女性身体来创作历史人物纪念碑却并不多见。马约尔为布朗基纪念碑创造了一位结实健壮的裸体女性形象，全身肌肉隆起，蕴藏着极大的内在力量，双手被缚，侧转身向后看的同时，迈腿向前跨着坚实有力的步伐。整个造型充满巨大的爆发力，静止的形态纯朴而凝重。马约尔的作品几乎全用女性人体作为思想和自然的象征，多用圆润、结实、丰满的少女身体来传达自己的社会理想和审美理念。

      此外，马约尔的晚年作品《河流》同他以往的作品一样，也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人体来表现主题。人物神态欢乐而陶醉，像一条奔腾不息的河流。人体线条粗犷而流畅，充满了健康之美。同时，《河流》还有两个姊妹篇《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，是马约尔的象征主义雕塑代表作。

      马约尔注重强调人体静止和永恒的性质，将建筑学原理引入雕塑，使雕塑艺术发生了巨大的变革。他是第一个摆脱传统“雕”和“塑”的艺术家，他的作品更多地表现为“建”和“造”，具有建筑般的气势。他的裸体女性雕像使上世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析，形象平衡、安详和饱满而具有抽象意义，他作品为现代抽象雕刻的根本性实验开辟了道路。