一、晤对神会，意味跌宕
数年前我与蔡劲松相识，相见一如多年相知的故人，十分投缘。其缘皆在他的人格魅力、诗画魅力。蔡劲松的人品画格与我的情性极得相投相合之缘。初次识劲松，得观他的大量水墨画作品，心中大有触动。观画兴味未尽，又往其家中看他的油画作品，其绚丽烂漫的色彩，霍然震动的笔触，直入心扉。于是，我们的话题展开，谈兴大放，所思所悟，皆有相合之处，从此与蔡君结相知之交。后来他每有新作，便发到我的邮箱，或邀至其家中品看。每次看他的画，一眼相去，必心里骤然一动，每细看慢品，又丝丝入味。试着用言语去表达，却又找不到恰当的词句，但其意味却在心中回荡不息。其后，我便开始关注他绘画创作的来路与走向。
蔡劲松的油画作品与雕塑作品是我最关注的，我与其作品常处于晤对神会之中。每到他家中，许多新画挂满四壁。开始观画，每一幅有每一幅的独特情境，也让我有观一画就有一种别样的心动。看完一遍，心里激动之情，便不可名状。过许久，平静下来，便仔细看他所画的物象、画面的构成、用笔与用色，但依此仔细寻去，他所画的物象并非实形实像，可解为某一物，也可以看成另一物。物象相互之间的关系也非现实环境中的逻辑关系，而是幻化的意象情境关系。他的用笔，放开直取，铺排开来，又混合交错，迭加累积，间以刀、笔杆或其它方式，使交融铺排之中，又骤然突起，犹如凭空一跃，又似天外飞来。他在用色上，于交融混合、多变微妙的色彩互调中，又以响亮的色彩形成对比，使画面跃动起来。他画中的物象与他的语言表达方式天然融合，制造出了奇异的幻境。
正由于他画中的情景不是现实性的，其语言方式也非描摹式的，他表达的世界并非是真实性的世界，而是心灵中的世界，是情感迸发的意象，所以，观蔡劲松的油画便须是神会式的、体悟式的。我常常把他从邮件里发过来的画，在电脑屏幕上放大局部，寂然相对，进入他笔下那灵境空寂的世界，于空漠广博的幻境中，又被他飞来的一笔物像所惊醒。观画的意味由此而跌宕无穷。
他的雕塑作品在表达观念上与油画作品脉络相承，意在情感幻象的随机表达与自由扩展，而不执著于实在形象的描摹。形体的自由延展，物象的自由附会，空间的自由穿插，对于他显得如此的自然与畅快，他手中拿捏出的形态，展现出童话般的神奇与浪漫。
二、文心入境，大化无迹
近两年来，蔡劲松油画作品的各个方面渐趋深入、丰厚、成熟，已呈现出大体的面貌来。对于一个艺术探索者来说，这个过程来的是十分迅速的。他能超乎时下流行的面孔，如此迅速地形成一种自我的风格面貌，是与他个人的人生经历与不同寻常的个人灵性相关联的。
他祖籍贵州石阡，长于乌江之滨的山城思南，侗族人。在那个山水灵秀，文化奇异的西南一隅，蔡劲松长到成年。1987年他考入西安交大，成绩优秀，智慧不凡。大学期间开始文学创作，并开始从事视觉艺术——摄影的创作。大量的小说、诗歌、摄影发表之后，得到了社会的关注，在文学、摄影领域崭露头角。他的创作活动十分活跃，成绩斐然，数年后便被吸收为中国作家协会会员。贾平凹在推荐蔡劲松加入中国作协时写到：“劲松同志为有影响的青年作家，其风格独异。创作积极、产量丰富，潜力颇大。”诚如所言，现今，蔡劲松已出版多部诗集、小说集，在文学刊物上发表小说、诗歌、散文、报告文学一百余万字，作品也被译介到国外并多次获奖。从他的小说与诗歌创作中，可以看出，他极善于心里深层的揭示与体悟。小说虽为叙事，但，写事笔法有时迂回、有时直取，最终所写事件皆萦绕回环出一种深远的情味。他的诗，更是情感浓烈，意境深邃。诗文对蔡劲松的内心世界的充盈与滋养，对他情感世界的蕴涵与激发，是至关重要的，这使得他具备了一个成熟艺术家所应有的品质。
蔡劲松那么轻松地在画面中呈现出成熟画家的气度与自如，是与他的这些根基分不开的。诗心、文心是蔡劲松入手画面显得如此自如、如此不凡的真正机缘所在。他的油画没有一丝的材料、工具、技法运用上的障碍，拿来就用，拿来就画，这也与他与生俱来的慧心有关。对视觉元素的敏感，对视觉形式的慧悟，使得他在表达那内心本已充盈勃发的意象与情感时，跨越了油画造型根基的障碍。顺乎材料、工具、技法的本然之性，一任挥洒，使他的作品在专业语言层面，显得天衣无缝。这种入手画面的方式是颇有意味的。正是由于他诗心、文心充盈而活脱，心底气概、眼中见识，俱在大“道”之中，才使得他超越对画面形式技巧层面的计较，得大化而无迹了。
三、灵幻骤发，空明绽放
蔡劲松的油画和雕塑作品，呈现出一种基本的情感与形式倾向，那就是在空明广博的意象情景中，制造一种勃然而起的形式与情感的跃动。犹如情感与感动所做的一次跃向灵境寂空的绽放。
近期他创作的一系列油画作品，如《飞系列》、《阵》、《追》等，明显的具备这些特征。这与他早些时候所创作的《飘》、《浮》、《迹》、《径》、《浔》、《绽》等，在意境与图式上是相承的。较之更早时候的《潮》、《丛》、《晟》、《啸》等作品，也仍然暗含着于空明幻化的时空中，去呈现与追踪一种似真非真的形象与痕迹。这些形象与痕迹，或许是单个的，也或是多个成组的，但无论如何呈现，却总是在广博无垠的空漠中去闪现一种惊掠而过的意象。画面笔痕的放逐，形象的展开，总是骤然而来，灵幻的闪现与游走着。这种方式让观画者，目光触之即动，心里旋起波澜。灵境寂空的铺展，又使你不断去向深处追寻。这正好形成了蔡劲松油画作品的魅力所在。
《浮》与《飘》有许多值得不断解读的意味，这两幅作品均作于2006年。两幅作品充分地展示出他对细心捉摸与追寻深邃灵密空间的痴迷。《浮》以细密交融的笔调、旋转的笔触展现出若隐若现的微光与痕迹，使整个画面笼罩在神秘而令人肃然的情景之中。《飘》同样是寂静深邃的虚空，而划过虚空的是一束奇异绽开的花，亦或是正在碎裂的红绸……。在如此灵幻的寂空中闪现的悸动，使观者的心灵不能平静。
《飞系列》是2007年最重要的作品之一。在图式与语言上与《飘》、《浮》一致，而在背景虚空的营造上作者则更加自由，开合更加宏大，这种虚空不是引向更远，更虚幻，而是更大的虚空向你包围过来，正于此时，一际亮光中闪动着的飞翔之物破虚而过，显示出穿越的力量。这一奋飞的形象是孤寂的、无助的、顽强的。似是在奋跃而起，又像是在无望的飘落。
雕塑作品中的《塘头》系列、《葫芦蓬》系列，在语言与观念上体现出作者强烈的精神追求与观念寓意。前者通过物象的幻化、形体的灵异，表现出对生命寓意的童话般地述说，后者虽为写实具象的嫁接与形象重构，但作者以“宝葫芦”、“莲蓬”这两个极具神化特性、寓意吉祥的符号，试图表达出他观念中传统文化与现代文化的不断交融和变迁。
蔡劲松的油画作品与雕塑作品是他心灵感悟所得迹象的自然闪现。他的语言是纯净的，他的情感是纯净的。他的创作出乎本然，他放笔于画面、造物于形体，是出于表达、表现最为本能需求的必然。他的一颗诗心，总在跳动不止，必然会给他注入更大的创作激情。他对一般技巧局限的超越，对于一般创作手法的无遮蔽状态，也必然给他带来更大的创作自由。
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