李节平、张立川夺美展金奖 讲述背后故事

油画《小夫妻》

李节平在创作

银奖陈朝生《出游》

金奖张立川的服装设计《仲夏夜之梦》，将中国传统文化元素与国际时尚流行相结合，用服装设计的语言来表达当代女性优雅而不失刚强的独特魅力。

    第11届全国美展获奖结果公布 广东总奖牌数在众多省份中遥遥领先 再次奠定美术大省地位

    东方网12月23日消息：近日，由文化部、中国文联、中国美术家协会共同主办的“第十一届全国美术作品展览”公布了奖项结果，来自广东的李节平和张立川分别凭油画《小夫妻》和服装设计《仲夏夜之梦》夺得金奖。广东省美术家协会荣获“组织工作奖”。广东总奖牌数加获奖提名共51件，入选总数332件，均排名全国第二，仅次于北京（含中直机构），再次奠定了美术大省的地位。为此，本报记者专访广东省美协主席许钦松，金奖得主油画《小夫妻》作者李节平，讲述背后故事。

　　专访油画《小夫妻》作者李节平：

　　“越单纯的越能感动人”

　　李节平说自己接到评委从武汉打来的电话时，一下子还不能接受自己得奖的事实。“我当时简直不能相信。心情自然是激动异常。”这位1979年参加过对越自卫反击战的老兵，把获奖的消息第一时间告诉了自己的妻子。妻子正在创作一篇以老公为原型的小说。李节平1989年考取解放军艺术学院，1995年进入广州军区话剧团做舞台美术设计。告别部队后，转业到番禺任职，继续自己的创作。他平时就喜欢观察身边细微的人、事、物。虽然家里已经买了汽车，他还是喜欢踩单车上下班。“因为踩单车时，你的眼睛可以观察四周，开车以后，你的眼睛只能盯着路面。”他总随身带着相机，一看到有趣的情景就停下单车拍上几张。

　　2008年，他居住的大院里搞整修，来了一群贵州遵义的农民工，多是一对对的夫妻。平日无事，李节平总喜欢看他们怎么劳动。时间长了，还跟他们成了不错的朋友。“我画里的那对小夫妻，是里面最年轻的一对。男的姓冉，女的姓侯。姓冉的小伙子性格腼腆安静，平日话不多，别人说什么总是憨厚地笑笑。他的老婆是典型的农村妇女，健康、结实，外向。”

　　一天中午下班，李节平看到小冉正在砌墙，那种安静的场景一下子打动了他。他不由自主地拿出了相机，在小冉背后轻叫了一声：“小冉，回个头。”在小冉回头的一瞬间，他按下了快门。后来，李节平反反复复以这批农民工为原型进行了一系列的创作。最终将小冉和妻子小侯担水泥的场景糅合在一起了。“以前农民工题材的作品，倾向于把农民工往脏、往丑、往变形上画。我这个人画画和我的个性有些相像，比较朴实、不花俏。我觉得越单纯的越能感动人。”之所以采取小冉和小侯凝视观众的一瞬间，李节平觉得这种对视是最好最直接的交流。在创作中，李节平不止一次给小冉他们看自己的画稿，小冉还是像以前那样讷讷地笑笑，并不评价什么。“我前几天联系到了小冉当时的工头。得奖的事还没告诉小冉。我希望能跟他们一起好好喝顿酒。”李节平说。

　　骄人数字

　　获奖及提名51件

　　入选332件排名全国第二

　　近日，由文化部、中国文联、中国美术家协会共同主办的“第十一届全国美术作品展览”公布了奖项结果，来自广东的李节平和张立川分别凭油画《小夫妻》和服装设计《仲夏夜之梦》夺得金奖，陈朝生的水彩画《出游》等4件作品获得银奖，刘炳南的雕塑《博士》等3件作品获得铜奖，还有一件由广东画家武增宏与江苏画家合作的国画《民以食为天》同样获得了铜奖，颜苏平的油画《3G生活》等5件作品获优秀奖，著名雕塑家潘鹤获颁“终身成就奖”， 广东省美术家协会荣获“组织工作奖”。总计各省区的成绩，广东总奖牌数加获奖提名共51件，入选总数332件，均排名全国第二，仅次于北京（含中直机构），再次奠定了美术大省的地位。其中，《小夫妻》更成为新中国建立以来广东首件夺得全国美展油画类金奖的作品。另外，广州美术学院李伟铭的著作《图像与历史――20世纪中国美术论稿》获“首届中国美术奖理论评论奖”。

　　对话中国美协副主席、广东画院院长、省美协主席许钦松

　　“好成绩，得益于广东开放大环境和公平、注重人文关怀的创作氛围”

　　广州日报记者：第11届全国美展上，广东省取得了优异成绩，您个人怎么看？

　　许钦松：广东绘画在近百年来的中国画坛上扮演着重要的角色。长期以来，广东都聚集了一大批有作为的画家，建国60年，改革开放30年来，每个历史时期，每个画种，都有广东画家独领风骚。这要得益于广东和谐、开放的社会环境，广东作为文化大省自上而下对艺术创作都很重视，也给艺术家们提供了自由展现自己艺术创意的舞台。特别是近30年改革开放以来，广东思想开放的氛围，吸引了省外、海外大批有实力的中青年画家来到广东扎根，这无疑为广东画坛壮大了队伍。另外，需要谈到的是广东省美协所坚持的宗旨：公平、人文关怀、关注民生。这些特色为广东画家提供了良好创作氛围。

　　广东画家比北方画家

　　更多“锐气”

　　广州日报记者：您怎么看待广东画家和北方画家群体间的差异？

　　许钦松：北方画家多能出重大历史题材的大作品，分量上会让人感觉是大部头，有深层、沉甸甸的东西出来。他们会比较愿意沉下心，潜心去磨炼一幅大画。相比之下，岭南画家在这方面显得“分量”不够。不过，他们善于抓小人物，善于描绘身边的民生生活，给人的感觉比较灵动、活泼。在创新意识和表现手法上比北方要超前，更有锐气。与北方画家相比，广东画家是以新锐的艺术气质取胜的。

　　未来“大师”概念要变了

　　广州日报记者：您觉得未来广东能出现像关山月大师一类的人物吗？

　　许钦松：“大师”的出现有着复杂的社会历史原因。个人的品格、修养、内在的艺术突破力、艺术影响力，还有社会认同与否都在衡量之列。在历史的天空中，能称得上“大师”的人寥若晨星。我在这方面并不悲观，相信真正的大师会再出现。我们现在的时代是个快速运转、变更的时代，很多东西来不及沉淀、思考。我相信，后人在讲述我们这段历史时，一定有一些人物是绕不开的。只是无法在当下做出评判。现在，单是广东省从事美术创作的人就有不下10万人。比起老一辈画家，从业的群体有了结构性的不同。现在画坛的淘汰率更高，竞争更惨烈。评判尺度和标准都和以前不同了。在价值观越来越多元的社会里，“大师”的概念也变得更加多元。

　　广州日报记者：在孕育大师上，广东艺术家群体的优势何在？

　　许钦松：广东处在中国东西方文化碰撞的前沿，善于吸收外来，不排外。广东艺术家们的根性中就具备了广东兼容并蓄、海纳百川的特色。这正是广东艺术家的优势所在。