从《百万雄师过大江》到《东方红——杨家岭·1945》，从《虎门销烟》到《中国人民政治协商会议》，从《黄河大合唱》到《义勇军进行曲》，从《高原祥云——和平解放西藏》到《加入世贸》，精挑细选的102件作品将1840年以来的169年间的历史烟云，浓缩进了一幅幅画作和一件件雕塑中。
自9月22日在中国美术馆开展以来，国家重大历史题材美术创作工程作品展以其巨大的规模、高超的艺术性，在观众中间引起极大的轰动，截至10月20日展览结束，共有近20万人次参观，展览产生了强烈的社会反响。中共中央政治局常委李长春观看后评价说，确实是大题材、大画面、大制作、大手笔，既给人以心灵的震撼，也给人带来艺术的享受，是以美术作品表现的“复兴之路”。
浓缩169年来波澜壮阔的中国历史
走进中国美术馆大门，中厅一个巨大的雕塑令人流连忘返，这是曹春生等三位雕塑家创作的《鼓舞》，灵动的舞姿、喜悦的深情……真切地传递出56个民族儿女迎接新中国华诞的喜悦。
展览的设计独具匠心，巨大的画幅、张扬的视觉冲击力吸引着人们的目光。从著名国画家李延声的《虎门销烟图》开始，一幅幅作品按时间的顺序，连缀起中华民族反帝、反封建、推翻旧中国、建立新中国的历史——《詹天佑修京张铁路》、《武昌起义》、《启航——中共一大会议》、《井冈山革命斗争》、《遵义会议》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》、《太行烽火》、《红军长征的将领们》、《新中国诞生》、《高原祥云——和平解放西藏》、《青春记忆——知识青年上山下乡》、《生死印——1978·安徽凤阳》、《香港回归》、《中国加入世贸》……每一个历史阶段的每一个事件都气势恢弘，震撼人心。“入选的作品主要是表现从公元1840年到今天的不同历史时期，中国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命和建设的重大历史事件。”中国美术馆馆长范迪安介绍说。
由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品展览共展出作品102件，其中，中国画33件，油画51件，雕塑18件。为全面展示这些美术作品，中国美术馆特开辟17个展厅展放作品。
据介绍，这102件作品是国家重大历史题材美术创作工程艺术委员会严格评审出来的优秀作品，凝聚了众多艺术家的心血，呈现了当前我国主题性美术创作的最高水平。靳尚谊、詹建俊、全山石、吴山明、刘国辉、梁明诚、宋惠民、曹春生、冯远、刘大为、杨力舟、王明明、龙瑞、许江、施大畏、陈坚、曾成钢、程丛林、陈宜明、杨飞云、袁武、唐勇力、陈科等老中青三代艺术家以强烈的责任意识投入创作，把对于文化使命的思考、精神品格的追求，贯注在了对历史精神的追溯和创作技巧的探索之中。
这次画展以其高水准吸引了众多观众，也赢得了众多观众的一致好评。10月19日16时50分，离闭馆还有10分钟，记者看到，不少观众仍在门口的留言簿前排起长队，等待留言。厚厚的留言簿已经记录了人们不同时间、不同笔迹的感触：“此展览将人们唤回那个充满理想、崇高的时代，找寻中国人的精神价值观。尤其是《焦裕禄》、《铁人王进喜》、《青春记忆》等令我们亲切和触动。在改革当下，它们指引我们找准前进坐标！”“展出的每一幅画面都那么触动人心！这是一次可以写入历史的展览！”“看了展览，心中十分震撼，这是一部中华民族奋斗的史诗！”“重温历史，振奋人心。”
掀起当代美术主旋律创作热潮
衣衫简朴的焦裕禄正和村民、农林站的科技人员一起扛着泡桐树苗走在沙地上，他们边走边亲切交谈着……这是由中原工学院教师毛本华、王刚等创作的油画《焦裕禄》，该画生动描绘出焦裕禄当年带领兰考人民治沙种树的感人景象。
“我们现在不画焦裕禄，以后的人画起来难度更大。”绘画作者在创作笔记中写道。为了收集焦裕禄的原始素材，该创作组4人多次深入兰考，深入调查，采访当事人，实地感受了解。他们还参考了兰考林业技术人员的建议，“当年，焦裕禄书记在兰考选用泡桐树，就是调查后的决策。”画稿也为此增加了林业技术员的形象。
“作为一个作者，如果能够承担这样一项任务，把自己的艺术创作成果永久地留在中国美术创作历史上，对每一个创作者而言也是非常荣耀的。”在国家重大历史题材美术创作工程领导小组及艺术委员会第一次全体会议上，时任中宣部副部长李从军说，“因此，我们要集中整个美术界、评论界、历史界的精华和全部力量共同努力来实施和完成这个国家重大历史题材美术创作工程。”
这种感受是每一位参与工程创作的美术家的感受。该工程获得国家财政1亿元的资金投入，这是中国美术发展史上史无前例的。“政府拿出这么多钱，真正的目的是要促进当代美术创作，繁荣美术事业。”时任文化部艺术司副司长刘中军说。范迪安认为，不论是从美术创作还是美术收藏的角度，国家重大历史题材美术创作工程堪称中国美术发展的里程碑。他介绍说，中国美术馆共收藏作品7万件，但其中民间美术作品就占了5万多件，国画、油画作品只有2万件，其中有分量的是20世纪50年代到80年代留下的历史题材创作作品，真正有分量有价值的当代作品并不很多。他希望，此次工程推出的美术作品，将成为中国美术馆馆藏历史的一个亮点。
画家孙韬是刚满40岁的青年画家，他的400厘米×720厘米的大幅画作《圆明园劫难》是整个展览中最具有视觉冲击力的作品之一。孙韬曾赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习油画创作，这段经历为他的创作生涯平添了国际化的视角，圆明园是他用画笔记录的家、国创痛。“今天的圆明园，能留给我们的图片资料太少了，如此大的园林被毁，在方寸画布上全面反映几乎不可能。”经过反复思索，他决定通过以人物为主的戏剧化冲突反映这一历史事件，人物的背景环境则是在大火中被毁的建筑群落。从2005年开始投入，孙韬收集了大量资料，11易其稿，先后画出6张180厘米×180厘米的素描和色彩局部。常常有人问他创作的乐趣何在，“在国家重大历史题材美术创作工程团队的工作至少可以证明，在中国美术界，还有那么一些人抱有艺术理想，那就是艺术不仅关系到个人艺术探索、成就、地位、金钱，更关系到国家、民族的精神脊梁。”
对历史的记录，对未来的嘱托
国家重大历史题材美术创作工程早在2004年筹划启动，创作工程选题由中央党史研究室和中国社会科学院近代史研究所的专家拟定，并经中办和中宣部批复同意后正式公布实施。5年来，吸引了全国1000余位美术家积极参与。“这是新中国成立以来规模最大、国家出资最多的一次大型美术创作活动，开了中国历史先河。”范迪安说，“这些生动与丰富的文献是创作工程的有机组成部分，它们证明成功的作品首先产生于严肃的艺术劳动，也展现了作者们在重大历史题材创作上所表现出来的高度社会责任感、文化使命感与学术精神。”
令人欣喜的是，此次工程中出现了不少“老中青组合”，一些有历史画创作经验的老艺术家不仅亲身参与创作，还身体力行“传、帮、带”，使得一批年轻的艺术家获得了历史画创作的宝贵经验。例如，詹建俊与叶南，吴山明与何士扬、吴激扬，刘国辉与袁进华、盛天晔，曹春生与周秀青、李惠东等组合。6位画家合作的《生死印——1978·安徽凤阳》在展览中备受关注，画家谢宗君的话代表了合作者的体会：“一幅画，一个团队，携手同行。一幅画是一段重大的历史，一幅画也是一段共同的历程。”
“国家重大历史题材美术创作从优秀的民族文化中推陈出新，从中华民族团结奋进的精神风貌中汲取力量，从人民群众的火热生活中采撷养分，艺术地再现了近代以来中国社会发展的历程，体现了社会主义核心价值体系和艺术创作‘三贴近’原则，为当代美术主旋律创作提供了宝贵经验。”国家重大历史题材美术创作工程艺术委员会的评价十分中肯，更道出开展这项创作工程的初衷。
据中国美术馆工作人员透露，展览结束后，所有展出的作品将入藏国家博物馆、中国美术馆等收藏单位。收藏费用根据作品材料、尺幅大小和劳动强度以及作品本身的艺术价值而定。更重要的是，以政府为主导推动美术创作的方式将被继承和发展。
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