浓郁的国画的写意神韵 吴为山的"意象雕塑"(图)

吴为山雕塑《李白》

吴为山雕塑《行吟中的林散之》

吴为山雕塑《相声大师马三立》 

    对于国画，我纯属外行，因而不敢妄言“认为”。只是看得多了，便似乎有点“感觉”而已。国画之中，我尤爱写意画。写意之道，难以尽言，初而写形，继而写意，终则写心。写心不离形意。形在似像非像处，意在似有似无间。

    第一次看吴为山的肖像雕塑，是在中国美术馆。一步入展厅，尚未细看，心灵便为之一振，我首先感觉到的便是浓郁的国画的写意神韵。吴为山的肖像雕塑，有的刀劈斧削，删繁就简，有的云遮雾罩，朦朦胧胧。其具象往往简约、模糊、概括，然势、态、形、神，则惟妙惟肖，其艺术的感染力，似乎越过了视觉，直抵心灵。

    吴为山国学功底深厚，又游学海外多年，对于西方雕塑的研究，颇有造诣。也许正因为如此，他从而获得了“山外观山”的视角，对于民族艺术的审视，便多了一层深刻和清晰。纵观他的创作，不乏西方文化的影响和元素，但其文化内涵和精神主体仍然是地地道道的中国气派和中国神韵。季羡林先生于十多年前初见吴为山及其作品时，便十分欣喜地称赞他“独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像”，“将文化精神融入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天”。

    吴为山的雕塑作品多为人物，但我总觉得，其手法和韵味，似乎更多源自中国传统的写意山水。其实，山水也好，人物也好，花鸟鱼虫也好，写意的要义，无不在于传神。恰恰在这一点上，吴为山得其要旨，他将国画的写意成功地运用于肖像雕塑，以神写形(邵大箴语)，以意取象，形神意象，浑然一体，从而于具象与抽象之间，独辟蹊径，创立了“意象雕塑”这一雕塑艺术的崭新体系。吴为山虽成名多年，但尚属年轻，他自己也说仍在不断地否定自己。我无力对他的作品作出学术评价，也无意对他的未来进行预料和估量，但看他的作品，的确给我一种新奇和振奋，一种民族文化的自信，一种关于继承与创新、民族与世界的感悟。吴为山的作品让我再次感受到，中国优秀的文化传统，是一片广袤而深厚的土地，它不仅是中国文化继承发展的母体，也是当代中国艺术开拓创新的源头活水。

    需要说明的是，写意、工笔在国画技法上虽属于大的分类，但一些国画大家的作品中，两者常常交互使用，熔为一炉。我从吴为山的肖像雕塑中，也常看到工笔的精雕细刻，特别是画龙点睛之处，工笔的功力更是清晰可见，比如，李白那傲然翘起的胡须、费孝通那慈祥睿智的微笑、弘一法师那悲欣交集的眼神……

    (作者为全国政协副主席、文联主席)