记者周洁 实习生刘媛 晏菲
对话背景
11届全国美展即将在湖北艺术馆开展，这是湖北省第一次承办全国性的综合性展会。5年一届，大家云集，美展情同“艺术界的奥运会”。承办这个盛会，对湖北是一份荣誉，更是一种挑战。临战状态的湖北艺术馆，一派繁忙。馆长傅中望一心一意为全国的艺术家搭平台，8月6日的采访只能见缝插针。
艺术是一座城市的软实力，也是一座城市的品位、格调所在。当前，武汉这座超大城市正在国际化，什么样的艺术作品可以和这座城市匹配，全国美展是一个契机吗？当我们建设了天下第一的江滩公园，装点它的地标是什么？一如回答“武汉在哪里？”
傅中望，1956年出生于湖北武汉，著名雕塑家。1982年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业，曾任湖北省美术院雕塑创作研究室主任、湖北省美术院副院长。现为湖北省艺术馆馆长，一级美术师，中国博物馆学会美术馆专业委员会常务理事，中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事，湖北省美术家协会雕塑艺委会主任。作品曾多次参加国内外专题展览；部分作品先后被中国美术馆、广东美术馆、香港历史博物馆、奥地利雕塑协会、德国彼得堡公共艺术专业机构永久收藏。
让湖北人更多些自豪
问：十一届全国美展即将开幕，这是全国美展第一次到湖北，准备得怎样？
傅中望（以下称“傅”）：一切都在有条不紊地进行。展览是由文化部、中国文联、中国美术家协会联合主办，总的题目应该是“庆祝中华人民共和国建国60周年艺术展”。5年一届，国家水准，湖北能争取到做油画展区很不容易。
问：如今，很多画家的作品价格都很高，尤其是油画，有的动辄上千万。听说这次油画展送件达到900多件，价值连城，可以想象这次保护画的工作有多艰巨。
傅：不能出一点问题，这是责任。我们的硬件条件好，开馆就是“八艺节”，有一批具有专业素养的人员，以及与公安系统都有很密切的联系。现在的困难是，许多都是两米以上的，大货车白天进不来，都是晚上10点多才到，东西卸下来，开箱核对验收，看作品有无破损，费周折。前几天下雨，有些箱子被雨淋湿了，有的箱子在搬运过程中损坏了，甚至有的画还没有干，就用塑料薄膜封起来，结果路途当中，薄膜贴上去了，拉不下来。在送收双方都没有责任的情况下，把薄膜撕下来，整个过程都要拍照记录的。编号贴标签、列档案登记……不能乱，非常烦琐。安全保卫部门必须24小时守护，哪怕那些空箱子。别小看，这些箱子也很贵啊，一个万把块钱。为放大箱子，我们馆背后做了大概50米长的临时遮雨棚。
问：如此费心费力，画展对湖北的回报在哪里？
傅：湖北是教育大省，也是艺术大省，几乎每所大学都有艺术系，画展对湖北的青年学子、创作机构的创作会有很大好处；从社会的角度说，普通观众看一下国家最高水准的作品，养养眼，这种欣赏的心态比专业人士的期待，更有意义的。因为看到了最好的油画，有这样的经验后，可能今后在这方面会有他的判断，他的审美，甚至有他的话语权，对提升一个地区的普通观众的文化艺术素养大有裨益。
问：能透露有哪些重量级作品将出现在展会上？
傅：所有作品在评审以前都是保密的，我们没有名单的，只是做编号。可以期待的是，展出的将是全国最好的作品。
湖北有很多优秀的油画家，在国内国际都很有名，但湖北观众没有比较。都说尚扬有名、唐小禾有名、冷军有名，他的名气在哪？水准在哪？这次将他们的作品放在全国的平台上，通过比较，让湖北人也更多些自豪。
问：那还会免费让大家参观吗？
傅：免费，尽管我们资金不足，仍要节约办大事，力争让老百姓通过油画展过个文化的节日。
从泥娃娃到雕塑名家
问：你是雕塑家，今年的全国展，你自己有作品吗？
傅：我没有送作品，忘了。做了馆长之后，行政事务很多，加上油画展的筹备工作，实在太忙了。作品是有的，作为评委，按规定，可以拿件作品直接参展，但是还是忘了，没送。其实这几十年来就忘了这一次。
问：那不觉得遗憾？
傅：没有遗憾，我参加的展览太多了，国际国内的，少一次不要紧，也给别人腾出一个空间。重要的展览是不能回避的，但我时间太少了。创作是需要很自由，有相对独立时间空间才能够进入状态，进行思考想象。我现在只能挤点休息的时间做艺术。作为馆长，更大的责任是把台子搭好，提供机会、舞台让更多更优秀的青年人脱颖而出。
问：当伯乐？
傅：这也是一种担当。
问：你的伯乐是谁？
傅：农民。高中毕业下放农村，在生产队和农民一起挑石头啊插秧啊挑草头啊。记得下水田插秧，上身穿着棉袄，脚却打着赤脚，这对我这个城里长大十八九岁的孩子来说真受不了。有一天，公社布置任务要做一个批判专栏，队长就问我会不会搞，我说可以，但能否不插秧。
问：结果呢？
傅：队长答应了。我就去买笔墨纸张宣传颜色，两个星期的时间，连环画、插图、文字，一个人完成。后来公社一检查，发现小队还有这样一个人物，公社书记就说“小兄弟跟我走算了”。那个时候农业学大寨，他说这里画个梯田，那里画个高架水渠，我就画个梯田画个水渠，美其名曰学大寨远景规划图，天天就画这些东西。
后来孝感地区搞了一个美术创作学习班，书记让我去地区学了几个月。一次参观黄陂农民泥塑，看当地农民拿着黄泥巴，一搓一个农民，一搓一个地主，一搓一个反动派，感觉真有意思，非常喜欢。我从小就喜欢画画，绘画能力、构图能力不错，学捏泥人很是那么回事，创作出来的作品被老师看到，就被留下来做泥塑，还进了文化馆。
问：和泥塑的相遇改变了你的人生。
傅：是的。后来又回到了下放的大队，我当时想在公社办一个大型农民泥塑班，我来讲课。结果农村有点文化的男女青年都参加我的学习班。经过短期训练，我说我们搞个阶级斗争史村史家史展览，于是让那些能写的年轻人调查材料编一个故事，再根据故事情节去创作。农民们非常质朴，别看他们捏鼻子眼睛都不专业，但是特别生动，大概一个月就做出来了，地区的省里的报社包括电影制片厂都来采访，影响很大。最后，文化部直属艺术院校也来参观，那次著名雕塑家钱绍武以及中央美院艺术系的老师都住在大队，同吃同住同劳动，还宣布我们那里是五七艺术大学分校。钱先生对我帮助很大，认识他，我才知道美术学院还有雕塑系，雕塑还可以成为“家”，后来我才走上艺术道路。
问：知青农民变成了大学生，你这是最早的“美术高考”辅导班。
傅：不一样。现在有些家长“逼”孩子学艺术，在某种意义上只是为了孩子上大学的需要。做艺术家，真正是要有天赋才行。我的动手能力还是很强的，小学五年级的时候，我家里的家具，桌椅板凳都是我自己做的。学艺术没有天赋是做不好的，学得很累。
问：说到天赋，但你曾经培训的那些农民，也不见得有多少天赋。
傅：其实好多真的有天赋，只是没有机会而已。农村人首先有生活，农民的想像和城里人不一样，有着很原始很质朴的很单纯的东西，做出来的作品，看不到结构比例关系，但很有神韵。
地标应好看且有意义
问：30多年的艺术生涯，你创作了大量城市雕塑。在武汉，没怎么看到你的作品？
傅：我的作品大部分在外地实施，像青岛的《天地之间》、威海的《画中画》、郑州新城CBD的“帽子”，深圳上海德国还有一些。
问：这几个作品经常出现在电视画面里，作为城市地标，成为人们照相的背景。
傅：公共艺术，特别是放在室外的，必须具备公共性。当代艺术只是一个媒介，一个问题，观者可以自己想并且重新创作，赋予个人的意义。专家、学者、理论家、文学家，以及普通的老百姓从不同的角度来解读我的作品，才使我的作品成为真正的艺术品。
问：你的那个路灯戴帽子挺有趣的，这个灵感怎么创生的？
傅：呵呵。帽子本身有意味，是人类文明进程中生活化的东西。最初是遮风避雨起安全作用的，渐渐演变成人的身份和地位的象征，实用与美的功能同在。CBD为中央商务区，云集是它的核心。5米高的花岗岩灯柱子带着金色的帽子，帽子的形态从古埃及希腊罗马到中世纪绅士的帽子，到中国皇帝、农民的帽子，一直到近现代工人的帽子八路军的帽子博士的帽子，40多顶，是景观，更是文化的融合（该作品获得全国城市建设的优秀奖项）。
问：就是说，你的户外景观雕塑希望让人看后不只觉得好看，还要有思考。
傅：对！我在深圳华侨城做了个巨大的门叫《地门》，两块铁板把地上盖住，用一个巨大的锁把它锁起来（这个雕塑刚列入《中国美术60年》），也是留给大家去想。
问：那你觉得武汉适合怎样的雕塑？
傅：视觉艺术更多强调它的抽象性，太具体了不行，而我们武汉一做雕塑就特别具体，还需要有精神上提升的东西。武汉的城市精神是什么？码头文化？市民文化？楚文化？都不够准确。武汉为九省通衢，武昌汉阳汉口三镇各不相同，很难归纳。从90年代开始，我一直在思考九头鸟的问题，“天上九头鸟，地下湖北佬”，一直想把九头鸟做成湖北的或者武汉的标志性的东西。九头鸟在全世界都有影响，知名度很高，这种资源不用岂不是浪费了。
楚国古墓里新近发掘的丝绸还有三头鸟，有些文物上还有九头兽。过去说，九头鸟是坏鸟，九个头内讧，相互啄打，其实我们应该从正面的角度重新为九头鸟正名，注入新的内涵。在这样一个时代，九头智慧，和一个脑袋就是不一样。而一个人只有具备多学科的知识才能够适应这个时代，同时要有群体意识。
问：通才意识。
傅：对。九头鸟是很好的具有当代意义的象征。我做了大概五六个关于九头鸟的方案，也参加过招标，想推广出去，主管部门觉得好但是又不敢用，思想不开放。我在青岛做了一个雕塑《天地间》，是“断手断脚”，市长和我沟通说，“傅教授，如果你的想法能够说服我，艺术上站得住脚就行。”
问：那你怎么说服的呢？
傅：其实不是断手断脚，我只是把身体部分省略了，这是艺术的表达，全身站在那儿就很僵硬没有意思。手作为劳动创造的象征，脚则是作为行为，作为基础，取这两点就够了。艺术品做出来后，大家看了感觉很好，后来上了中国美术全集雕塑卷。由此可见，领导要开放。
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