四十四年后又见收租院

　　本报讯（记者顾咪咪）为期一个月的“收租院”大型群雕与文献展昨日起在上海美术馆举行。103件作品由交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、怒火等部分组成，是在四川美院1965年创作完成的泥塑版本基础上，重新用玻璃钢浇铜复制的。

　　作品中的人物从“文革”期间179人的“巅峰景象”减少至103人，基本恢复到1965年初创时的本来面目。与此同时，缠绕在它身上的政治符号也已淡出，被简单还原成一种特定历史条件下创作的美术群雕艺术作品。

　　特定历史条件下的产物

　　“收租院”大型群雕与文献展通过实物、文献和雕塑作品，既还原了一个产生过重大影响的艺术作品，也呈现了作品的创作过程与当时的社会和文化环境。

　　1965年夏，应四川大邑县的地主庄园陈列馆邀请，四川美院赵树同和王官乙带领毕业班5个学生及陈列馆的美工和民间泥塑艺人，运用民间泥塑的方式，再现解放前农民向大地主刘文彩交租的情景。创作采取开放形式，附近农民天天跑来观看，当模特示范，连雕塑中使用的一些衣服和道具，都是农民主动提供的。三个多月后，泥塑“收租院”以群像展示的方式，在当年刘文彩的庄园诞生了。作品完成后，成千上万的农民闻讯涌来参观。随即“收租院”在全国巡展，引起轰动，各种“收租院”印刷品大量印发，几乎家喻户晓。

　　今天该如何看待“收租院”

　　时隔44年，如何回眸和重新审视“收租院”体现的历史和艺术内涵，探讨现实主义创作与社会大众的关系，是今天看“收租院”的意义所在。

　　上海美术馆学术部主任、策展人肖小兰说，“收租院”是一个极为奇特的现象。44年间，它伴随着不同时期的社会主张和价值观念发生演变，先是高度的震撼和赞美，后又遭批判和冷遇，直到现在，对它的评价仍莫衷一是。它的不平凡遭遇，使它具有了难得的艺术文本价值。

　　“收租院”采用文学性、连环画式的叙述手法，串联众多人物组合。在探索雕塑艺术民族化与强化现实主义的创作风格上，有着诸多成功的突破。如为了使作品让农民接受，人物的眼睛没有沿用西方的雕塑手法，而采用工艺美术或庙宇塑像方式，镶嵌了玻璃眼球；作品中的扬风机、箩筐及箩筐上的绳子等辅助道具，选用了真实物件，具有了当代艺术中装置艺术的表现手法。1999年，旅美华人艺术家蔡国强在第48届威尼斯双年展上复制“收租院”，一举荣获双年展国际奖。