以过日子的心态做收藏

 

　　■最强档

　　以过日子的生活态度收藏、积累艺术财富，这是“过日子”艺术收藏系列展的主题词。

　　4月1日晚，宝安区F518时尚创意园深圳艺术沙龙空间，“过日子1”邓荣斌艺术收藏展正式开展。展览共展出邓荣斌的艺术藏品22件，作品形式为油画、雕塑与装置，包括陈卫闽、江衡、茅小浪、王南溟、伊灵等著名艺术家的作品。记者了解到，这个展览是“过日子”艺术收藏系列展的第一展，接下来到8月份，“过日子”艺术收藏系列展将会展出李恭舞、林汉光、戴忠祥、张博凯等8位艺术收藏者的藏品。

　　1997年，邓荣斌在一个偶然的机会下看到一幅由四川美术学院毕业生创作的作品，邓荣斌认定这个年轻的学生非常有个人潜质，在经过多方的鉴定和了解之后，他向这个学生购买了这幅画。这是他收藏的第一幅当代艺术作品，从此便一发不可收拾。

　　在展出的作品中，邓荣斌给自己的藏品都标明了价钱，其中最贵的是南京画家茅小浪的《草虬系列》，标价为7万元，最便宜的藏品也在2万多元。在邓荣斌看来，标价只是为了引起更多市民去关注并且看到当代艺术的价值所在，同时让人理解作品的艺术性所在。

　　“深圳有很多人买得起这些画，但他们都不会去买，因为他们不懂这些画。”邓荣斌说，收藏同辈的画作，参加这样一个展示，其实也是为了与当代艺术家互相鼓励和支持。此外，也是对深圳当代艺术的一种发掘和推广。

　　在这一系列的作品展览中，张博凯先生的收藏则是另一个亮点。张博凯先生早年收藏及向身边的亲朋好友推荐石虎、贺坤等人的版画作品。那时候一幅画只卖几十元的贺坤，如今已成为云南省版画家协会主席，其版画作品已经被广泛认可。

　　另一名收藏家李恭舞的收藏之路是从身边同学开始的。在四川美术学院读书时，经济条件稍好的他就经常以赞助同学做画展的方式获得艺术作品。谁也没有想到，十余年后四川美术学院成了中国艺术家们的梦工场，大批商业艺术界的佼佼者出自那里，而李恭舞收藏的那些同学作品也成为其中的代表。

　　据介绍，“过日子1”邓荣斌艺术收藏展将进行到4月14日，接下来展出的将是“过日子2”林汉光艺术收藏展。

　　？对话“过日子”艺术收藏系列展策展人杜应红:

　　收藏还是要回归艺术本身

　　当苏富比的富豪客户们开始拖欠付款时，金融危机对艺术品收藏市场的影响不言而喻。在“过日子”艺术收藏系列展策展人杜应红看来，越是在金融危机下，收藏艺术品越要回归到艺术本身的价值上来，收藏不应该只着眼炒作和利益，收藏家们更多应该看到的是作品本身的艺术价值，要以“过日子”的平常心来收藏和积累艺术财富。

　　记者:目前艺术品收藏市场是一个什么样的状态?

　　杜应红:近些年，中国的当代艺术越来越多地在国际舞台、拍卖场所扮演着重要的角色，市场的介入与艺术商业化的运作改变了艺术家们对艺术创作的原始诉求。同时，大批收藏家、艺术商业运营者用商业的手段强势介入，造就了一个个艺术商业的“神话”，火热的艺术投资市场曾一度让全民欢喜。

　　记者:金融危机蔓延给艺术商业运营市场带来了什么样的影响?

　　杜应红:全球金融危机的到来给整个艺术市场彻底泼了一盆冷水，也沉痛地打击了在艺术市场上曾一度翻云覆雨的投机艺术商人们。那些艺术家与商人合谋，最终酿成的后果当然要他们自己品尝。

　　但是对于严肃的艺术家而言，影响并不是太大。比如年轻的艺术家周金华曾在艺术市场好的时候多次拒绝艺术商人合谋炒作的建议，而把自己的精力、时间、智慧更真诚地放在自己的作品上。他原来的作品一般在20万左右一件，现在可以卖到30万，非但没有降，反而稳中有升。所以金融危机对他这样的艺术家来讲没有影响，反而使这样严肃的艺术家凸显出来。艺术原本就是一种思想者的表达方式，把它过分地商品化与贵族化违反了它在大众中来、到大众中去的文化意义。

　　记者:与那些动辄冠以“著名”、“知名”的展览来说，“过日子”这个展览似乎显得太过平常。为什么会策划这样一个展览?

　　杜应红:这个展览实际上是艺术行业对金融危机的一个反映和反思。金融危机给行业泼了冷水，让大家认识到收藏还是要回归到艺术本身上来，当然这并不排除有合理的经济效益，这个经济效益是根据各方面的能力来支撑。我们提倡让艺术成为日常，就是收藏家不再只是从投资和商业炒作的角度来进行收藏。

　　记者:怎样去选择参加展览的收藏家?

　　杜应红:我们邀请了8名不以投资为目的“业余”收藏家，把各自的藏品放在深圳艺术沙龙展现出来。这些藏品都是收藏家们根据自己的艺术标准去衡量之后觉得有价值的。一方面展现一些有价值的当代艺术家作品，另一方面表达我们是以“过日子”的心态去收藏艺术品，同时也推动当代艺术的发展。

　　记者:这些展出中的作品和艺术家似乎很多都有很大的争论。

　　杜应红:我们是根据不同的品位和取向来收集作品的。而在当代艺术中，确实有很多存在争论的作品和艺术家。比如在邓荣斌的藏品中，有一些作品是被现在主流艺术家看好的，有一些是别人没有发现的，但是收藏家凭借自己对艺术的理解去选择，给大众引导。在艺术创作的领域，有很多作品是别人不会去看的，但是负责任的收藏家就会去发掘这些作品的艺术价值，而不是炒作。

　　在这个时代，创造性是重要的东西。但是在深圳，很多人宁愿花很多钱去收藏一幅达芬奇的“山寨”画作，而不愿去认识具有创造性的艺术。当代艺术具有先锋性。在特定的时代里，它的艺术语言极具创造性，这往往会使很多人不能理解当代艺术，从而造成争论，但是这正是其价值所在。

　　本版撰文本报记者苏妮

　　本版摄影本报记者何俊