以色列艺术家大卫·葛尔斯坦：希望Momentum 成为本地金融区地标

    位于芬礼逊埔(Finlayson Green)那座看似“圣诞树”的“Momentum”雕塑是以色列艺术家葛尔斯坦的杰作。由于整座雕塑是到新加坡后才拼凑成型，日前他专程来新加坡，才首次亲睹“Momentum”“本尊”。葛尔斯坦表示，希望这座雕塑会和世界许多大型古迹一样，让人留下深刻的视觉印象，甚至成为一个永久性地标。

    以色列著名艺术家大卫·葛尔斯坦(David Gerstein，64岁)的创作介于绘画和雕塑之间。他接受本报记者访问时说：“我现在多把时间用在雕塑艺术上，但是，我对绘画的喜爱程度，仍跟我儿时一样，只是作品比较少而已。”

　　葛尔斯坦不仅拓展绘画界线，并延伸绘画进入立体空间，在国际艺术家中独具特色。他擅长使用金属片或木头，雕刻出人物与动物形象，给它们涂上各种令人愉悦的色彩，并利用多层色彩的填涂和组合，创造出一种生动的浮雕感和层次感。

　　经过职总大厦对面的芬礼逊埔(Finlayson Green)，那座竖立着貌似“圣诞树”的“Momentum”（动力）雕塑，就出自大卫·葛尔斯坦之手。这个雕塑高18.35公尺，重44公吨，价值200万元，于2008年元旦前夕揭幕，是目前本地最高的钢材雕塑。

　　葛尔斯坦说：“我很荣幸当初在新加坡的征选作品中脱颖而出，我大部分的公共雕塑作品都集中在以色列、俄罗斯、土耳其、美国、韩国及多个欧洲国家。这次是专程来这里看看我的完整作品。”

    具人往高处爬的寓意

　　“Momentum”雕塑上的175个手绘人偶，以上升螺旋呈现，象征中央商业区上班族的繁忙，每天跟着节奏跑，不断吸取能量和动量往上攀升。旋转而上的人偶，更具人往高处爬的寓意，间中也有人跌倒，但是必须重新爬起来。

　　葛尔斯坦说，和世上许多大型古迹一样，这必须是一座大型雕塑，得让人留下深刻的视觉印象。他说：“我希望能做出一个永久存在的地标雕塑。”

    比美华尔街大铜牛雕塑？

    他也大胆采用红色为主调，亮丽抢眼，让人无法不注意它的存在。原本计划的雕塑体积比目前看到的小一些，但是他凭着直觉，决定要做个大的，因此耗费更多时间。他透露，大概用了两个月时间设计构思，前后再用两年时间完成整个雕塑。

　　葛尔斯坦说：“来到新加坡，看到实实在在的‘Momentum’雕塑，兴奋中有点感动。我没来过新加坡，现在我深深感受到这个城市的快节奏，也爱上这里，希望新加坡能发展成一个令全球瞩目的城市。

　 “我希望本地公众会喜欢这座独特的雕塑，期望它成为商业金融区地标，就好比纽约华尔街的大铜牛雕塑。”

　　丹戎巴葛集选区议员马炎庆说，这座雕塑很贴切地表达了中央商业区的动力与能量，每回上班经过这一带看到这座雕塑时，都能让他感受到一天生活与工作的动力。

    无玩具的童年 造就了艺术家

　　大卫·葛尔斯坦1944年出生于以色列耶路撒冷，先后就读于以色列Bezalel学院、巴黎高等美术学院、纽约艺术学生联盟和伦敦圣马丁艺术学院。

　　他说：“我有一个孪生兄弟，我从小就对美术很有兴趣，可是家境不好，父母连玩具都买不起，更别说是送我去学习绘画，因此，我最常在家里做的事，就是用纸片作画，创造我的世界。我最爱用纸片剪出人形，或在剪出的车形上，画上轮子、车窗和门，就可以玩上好一阵子。我的童年就这么过了！”

　　话语虽有无奈，但是现在看来，这看似无趣的童年，却陶造出一个艺术家来，应无所遗憾。

　　葛尔斯坦于1980年投入雕塑工作，成功结合绘画和雕塑，自成一派。他在以色列博物馆举行过个人展览，在Haifa博物馆、Herzeliya博物馆和以色列、欧洲及美国很多公共和私人画廊进行过展览。

    作品贴近生活，感动城市人

　　葛尔斯坦一系列名为“True Colors”的立体绘画，是他近年来的轻金属剪雕作品，包括激光切割金属(Laser Cut Metal)，可视为是现代波普艺术雕塑(Modern Pop-Art Sculpture)作品。他的创作中，色彩明快鲜活，表现手法富有感染力，题材多接近日常的生活和自然景观，例如骑脚踏车、窗户、飞鸟等等，予人亲切感。他的剪雕不同于传统，也不拘泥于从毕加索和乔治·勃拉克的综合立体主义开始的拼贴艺术，而是将绘画融入立体雕塑当中，并延续着波普艺术的风格。

　　他的众多不同主题的作品，呈现单纯的多面性——没有后现代主义风格中，以“整合的系统”凌驾所有自主及个性的表达方式，而是交界在雕刻、绘画和设计之间；交界在平面的二维空间及立体的三维空间之间；交界在艺术作品和玩具之间；交界在悬挂墙上、与影子共处的轻灵存在与作品本身沉沉重量之间，令人玩味。

　　他努力让艺术贴近于生活，例如一只欢快的母牛、一整排绽放的花卉与飞舞的蝴蝶、一家人骑脚踏车等等，意象重新带回我们可能已模糊的视野。他的作品中，不乏骑脚踏车的各种造型，他说，这些动感就来自于他小时候看母亲骑脚踏车裙摆飞扬的记忆，温馨而感人。

    用作品满足外国人对以色列的好奇心

　　艺术取之于生活，来源于回忆，并精于概念、技巧和色彩的推敲，使葛尔斯坦的作品充满人性的感悟，远离了他的祖国以色列传达给人们的那种战火硝烟的纷乱与残酷。由于他的作品给人以温暖的亲切感，因此广受喜爱，全世界超过16个顶尖城市，包括以色列、欧洲、加拿大、美国等地买家收藏与展出其经典作品。

　　说话不疾不徐的他说，很多人对以色列充满好奇，觉得它很神秘，他的作品主题关注生活又不过分揭露生活，形式新颖充满现代气息，应该可以满足外国人对以色列的好奇心。

　　葛尔斯坦说：“对我来说，艺术是简单的，也是基本的，就如面包、水和空气一般。我觉得我的作品就像树上的果子，已经发芽。我不需要发明任何东西，也用不着为了处理宏伟的想法去折磨我的大脑：事情是自然而然的，创作不应该是痛苦的，我享受每一个创作的过程。”

　　他的人生跟他的艺术一样，新鲜活泼，色彩轻快，奔放无束。