人们正驻足观赏墙上的一个影像装置作品
如果仅仅以美国最著名的艺术活动之一巴塞尔-迈阿密艺术博览会为例，在12月4日-7日为期三天的藏家、艺术、策展人、画廊业主各色人等来往，热烈交易之后，即使作为一个艺术市场的局外人也很难不被这股冬季里的艺术暖流所席卷，根本无法感觉到各路平面电视网络媒体汹汹而来的美国经济危机之说。
除了位于迈阿密海滩会展中心(MIAMI BEACH CONNVENTION)的主展馆之外，另有零星遍布城市各处的14个外围艺博会，迈阿密成为世界上在同一时间内第一个拥有如此众多博览会的城市。从去年起，迈阿密市长戴维-戴玛(David Dermer)就正式宣布博览会成为该市永久性的活动。
结合影像与波普的艺术作品
艺博会联合总监马克-斯皮尔格在记者招待会上说:“买家大多数为热情所驱动，而非利益。我们的理想已经实现了，迈阿密成了美洲最大的艺术市场。”成交量的多寡是世界上每一个艺术博览会能否在林立的世界展会丛林中生存下来，并成功扩大影响力的脉门。
收藏家大多来自美国
从巴塞尔-迈阿密正式对公众开放前一晚的VIP专场开始，巴塞尔-迈阿密的成交量就突破了人们的预期。著名的美国盖高山画廊(GAPOSIAN)位于主会场的E13区，到下午5点，已有6幅作品的说明标签上贴了已售出的红点，其中包括Ed Ruscha的作品《火上的女人，1990》。这同人们事先担忧巴塞尔-迈阿密博览会上的买家和藏家相比较前几年的疯狂会“稍事收敛”的情况截然相反，在主会场D2区的Perrotin画廊为伊朗艺术家Farhad Moshirl组织的个展上，两幅混合材料的布面油画均售出了25万美元的高价，这两幅作品的成交意味着该画廊带来的一半作品已经出手。
在交流中，很多艺术画商告诉记者，本届巴塞尔-迈阿密的大多数主要买家依然是美国人，布鲁克林博物馆总监Anold Rehman说:“许多收藏家从纽约来，其中有纽约MoMA美术馆的资助者Barbara Schwartz，这可能存在感情上的共鸣。”
在柏林和科隆拥有画廊的DIANEL BUCHHOLZ说:“我本来并不抱着什么希望，经济危机对艺术品消费的影响确实有一些，但看起来德国人要比美国人用钱更谨慎。”
可能因为6月份在瑞士举行的巴塞尔-迈阿密博览会早早掏空了欧洲藏家的腰包，或者欧洲买家对于热钱的利用和消费并不是那么热衷，无论如何，欧洲买家出现在迈阿密的并不多见，据记者观察，差不多三分之二的买家来自美国，剩下的是欧洲人，传说中携大量资金入市前来“救世”的亚洲买家和中东买家不见踪影。
广州维他命画廊携郑国谷的作品前来参展，艾未未此次带来的两件装置作品之一——巨大的水晶灯熠熠闪耀，旅法画家严培明踩准了美国政治脉搏及时绘制的奥巴马像问津者寥寥。
巴塞尔-迈阿密主会场的作品基本价格维持在20万美元以上，这个价格便把买家和参观者的年龄限制在了处于财富积累到一定程度的中老年有产阶级藏家。参展格间的走道上，还时不时能瞥见好莱坞二流影星似曾相识却想不起名字的面孔左右王顾。
中国当代艺术 依然傻笑和光头
本届巴塞尔-迈阿密新增加的ASIA ART艺博会部分让人仿佛一步回到了北京798艺术园区，张晓刚，岳敏君，高氏兄弟，俸正杰等等，中国当代艺术的政治波谱和艳俗代表无一遗漏，相比较来自墨西哥、委内瑞拉、巴西等南美艺术家的清新之风，让人质疑中国当代艺术除了这些玩世不恭的傻笑，龇牙咧嘴的白眼，狰狞草绿的疯狗，装神弄鬼的纸灯笼，还剩下了什么？
相比较来自墨西哥、委内瑞拉、巴西等南美艺术家的清新之风，博览会上中国当代艺术在ASIA ART部分的呈现未免让所有曾经热爱过寄予过希望的艺术人士汗颜。当你看到陈文令一尘不变的硕大又戴满珠宝的“猪小姐”雕塑以妖艳的姿态赫然立在门口，你还能说什么？
政治波谱曾经以讽刺主流的旗号标榜着先锋，现在，他们以讽刺主流的方式来服从主流，并利用这种西方人眼中可能热衷的形象进行国际商业销售，在消费主义时期把这种讽刺的玩世不恭的形象变成一种可出售来营利的商品。以如此的形象出现在迈阿密，国际资本离开中国当代艺术也并不见怪。亚洲部分，确实是整个巴塞尔-迈阿密艺术博览会上，人丁最为稀少的一个，可见，大部分的西方买家也未必愿意把来自东方的当代妖魔鬼怪高悬在自家的客厅里。
卫星艺博会成交活跃
如果巴塞尔-迈阿密主会场中的作品价格画出了一条富人俱乐部的分界线，对于年轻的艺术爱好者来说显得高不可攀，那么迈阿密那些散落于城市各处的卫星博览会将各个价位各种趣味的买家一网打尽——50万美元可以购到一幅劳申伯格，5000美元可以购入一位新兴日本艺术家的装置作品，也可以用500美元买一张名不见经传的画家所绘的小幅油画作品。
迈阿密市北的Wynwood原是衰落的工厂区，一些收藏家将旧仓库改造为私人美术馆，随后有数十个画廊跟进，带动了一个艺术园区的出现。今年4家规模较大的艺博会都在这里举行，因为在海滩不可能找到比较大的空间，即使找得到也会是天价，经济上并不可行，这里便成为年轻艺术家们的天然展示区域。2006年开始的迈阿密设计博览会所在的街区也在附近，自然形成了迈阿密海滩以外的另一个中心。临时搭建起的白色帐篷铺天盖地，几乎看见一个白色帐篷就能够下意识反应出来，这是另一个卫星艺博会。
Scope艺术博览会由艺术家哈布斯曼(Alexis Hubshman)创立，哈布斯曼说:“在我创始时，收藏家找不到地方去看新锐艺术家的作品。因此我决定建立一个有双年展色彩的艺博会。”现在Scope艺博会已成长为国际性的机构，在伦敦和汉姆普敦都拥有分支。据记者观察，今年的Scope上来自南美国家的艺术家占据大多数，且表现突出，价格普遍低于1万美元，价格的原因让这里的成交量较之主会场更为热烈，小型VIDEO作品尤其受青睐，一家荷兰画廊代理固定于墙面的影像作品开价6000美元，展会第二天即售出了5个版本。
Pulse当代艺术博览会移师到Wynwood区，代理多位中国艺术家的纽约Ethan Cohen 画廊入驻。
迈阿密摄影博览会今年举办到第二届，中国新兴的年轻摄影师张鹏招牌的无辜大眼睛小女孩形象在好几家画廊同时出现，让人质疑西方画廊业规范操作背后到底有多少水分，同时也体味到中国摄影师对自身作品有迅速庸俗化的天赋。
迈阿密设计博览会当然是城中一系列活动的重点，与生活实用相结合的定位，使展览气氛较之其他艺术博览会要轻松了许多。“对比窗画廊”的传统中国家具系列引来许多人的询问和关注。
迈阿密卫星艺博会的迅速增加和繁荣的交易量，传达了国际艺术市场一个新的信息。过去倾向于一个城市举办一、两个大型艺博会，现在有走向小型化、专业化的趋势。小型博览会鼓励新秀，也给全世界各地千万个中小画廊提供了很有吸引力的机会，市场空间显然比大型艺博会要大得多。蘑菇般的小艺博会的设立，提供了买家更多的选择。
从巴塞尔-迈阿密正式对公众开放前一晚的VIP专场开始，巴塞尔-迈阿密的成交量就突破了人们的预期。著名的美国盖高山画廊(GAPOSIAN)位于主会场的E13区，到下午5点，已有6幅作品的说明标签上贴了已售出的红点，其中包括Ed Ruscha的作品《火上的女人，1990》。这同人们事先担忧巴塞尔-迈阿密博览会上的买家和藏家相比较前几年的疯狂会“稍事收敛”的情况截然相反，在主会场D2区的Perrotin画廊为伊朗艺术家Farhad Moshirl组织的个展上，两幅混合材料的布面油画均售出了25万美元的高价，这两幅作品的成交意味着该画廊带来的一半作品已经出手。
在交流中，很多艺术画商告诉记者，本届巴塞尔-迈阿密的大多数主要买家依然是美国人，布鲁克林博物馆总监Anold Rehman说:“许多收藏家从纽约来，其中有纽约MoMA美术馆的资助者Barbara Schwartz，这可能存在感情上的共鸣。”
在柏林和科隆拥有画廊的DIANEL BUCHHOLZ说:“我本来并不抱着什么希望，经济危机对艺术品消费的影响确实有一些，但看起来德国人要比美国人用钱更谨慎。”
可能因为6月份在瑞士举行的巴塞尔-迈阿密博览会早早掏空了欧洲藏家的腰包，或者欧洲买家对于热钱的利用和消费并不是那么热衷，无论如何，欧洲买家出现在迈阿密的并不多见，据记者观察，差不多三分之二的买家来自美国，剩下的是欧洲人，传说中携大量资金入市前来“救世”的亚洲买家和中东买家不见踪影。
广州维他命画廊携郑国谷的作品前来参展，艾未未此次带来的两件装置作品之一——巨大的水晶灯熠熠闪耀，旅法画家严培明踩准了美国政治脉搏及时绘制的奥巴马像问津者寥寥。
巴塞尔-迈阿密主会场的作品基本价格维持在20万美元以上，这个价格便把买家和参观者的年龄限制在了处于财富积累到一定程度的中老年有产阶级藏家。参展格间的走道上，还时不时能瞥见好莱坞二流影星似曾相识却想不起名字的面孔左右王顾。
中国当代艺术 依然傻笑和光头
本届巴塞尔-迈阿密新增加的ASIA ART艺博会部分让人仿佛一步回到了北京798艺术园区，张晓刚，岳敏君，高氏兄弟，俸正杰等等，中国当代艺术的政治波谱和艳俗代表无一遗漏，相比较来自墨西哥、委内瑞拉、巴西等南美艺术家的清新之风，让人质疑中国当代艺术除了这些玩世不恭的傻笑，龇牙咧嘴的白眼，狰狞草绿的疯狗，装神弄鬼的纸灯笼，还剩下了什么？
相比较来自墨西哥、委内瑞拉、巴西等南美艺术家的清新之风，博览会上中国当代艺术在ASIA ART部分的呈现未免让所有曾经热爱过寄予过希望的艺术人士汗颜。当你看到陈文令一尘不变的硕大又戴满珠宝的“猪小姐”雕塑以妖艳的姿态赫然立在门口，你还能说什么？
政治波谱曾经以讽刺主流的旗号标榜着先锋，现在，他们以讽刺主流的方式来服从主流，并利用这种西方人眼中可能热衷的形象进行国际商业销售，在消费主义时期把这种讽刺的玩世不恭的形象变成一种可出售来营利的商品。以如此的形象出现在迈阿密，国际资本离开中国当代艺术也并不见怪。亚洲部分，确实是整个巴塞尔-迈阿密艺术博览会上，人丁最为稀少的一个，可见，大部分的西方买家也未必愿意把来自东方的当代妖魔鬼怪高悬在自家的客厅里。
卫星艺博会成交活跃
如果巴塞尔-迈阿密主会场中的作品价格画出了一条富人俱乐部的分界线，对于年轻的艺术爱好者来说显得高不可攀，那么迈阿密那些散落于城市各处的卫星博览会将各个价位各种趣味的买家一网打尽——50万美元可以购到一幅劳申伯格，5000美元可以购入一位新兴日本艺术家的装置作品，也可以用500美元买一张名不见经传的画家所绘的小幅油画作品。
迈阿密市北的Wynwood原是衰落的工厂区，一些收藏家将旧仓库改造为私人美术馆，随后有数十个画廊跟进，带动了一个艺术园区的出现。今年4家规模较大的艺博会都在这里举行，因为在海滩不可能找到比较大的空间，即使找得到也会是天价，经济上并不可行，这里便成为年轻艺术家们的天然展示区域。2006年开始的迈阿密设计博览会所在的街区也在附近，自然形成了迈阿密海滩以外的另一个中心。临时搭建起的白色帐篷铺天盖地，几乎看见一个白色帐篷就能够下意识反应出来，这是另一个卫星艺博会。
Scope艺术博览会由艺术家哈布斯曼(Alexis Hubshman)创立，哈布斯曼说:“在我创始时，收藏家找不到地方去看新锐艺术家的作品。因此我决定建立一个有双年展色彩的艺博会。”现在Scope艺博会已成长为国际性的机构，在伦敦和汉姆普敦都拥有分支。据记者观察，今年的Scope上来自南美国家的艺术家占据大多数，且表现突出，价格普遍低于1万美元，价格的原因让这里的成交量较之主会场更为热烈，小型VIDEO作品尤其受青睐，一家荷兰画廊代理固定于墙面的影像作品开价6000美元，展会第二天即售出了5个版本。
Pulse当代艺术博览会移师到Wynwood区，代理多位中国艺术家的纽约Ethan Cohen 画廊入驻。
迈阿密摄影博览会今年举办到第二届，中国新兴的年轻摄影师张鹏招牌的无辜大眼睛小女孩形象在好几家画廊同时出现，让人质疑西方画廊业规范操作背后到底有多少水分，同时也体味到中国摄影师对自身作品有迅速庸俗化的天赋。
迈阿密设计博览会当然是城中一系列活动的重点，与生活实用相结合的定位，使展览气氛较之其他艺术博览会要轻松了许多。“对比窗画廊”的传统中国家具系列引来许多人的询问和关注。
迈阿密卫星艺博会的迅速增加和繁荣的交易量，传达了国际艺术市场一个新的信息。过去倾向于一个城市举办一、两个大型艺博会，现在有走向小型化、专业化的趋势。小型博览会鼓励新秀，也给全世界各地千万个中小画廊提供了很有吸引力的机会，市场空间显然比大型艺博会要大得多。蘑菇般的小艺博会的设立，提供了买家更多的选择。
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