十一、清

黏土是制作雕塑的传统材料 ,从学习雕塑开始就使用黏土。它用起来顺手，做东西深入细致。但是大家都用一种材料去创作，思路和表现方法容易雷同。粘土的另一个缺点是做泥塑完成后需要一个翻制的过程，不环保也麻烦，翻制后的效果往往不尽理想。去年一个老朋友从美国回来说：你不妨换换材料，用纸浆。听起来亲切，我对于纸并不陌生，小时候爸爸是辽宁日报的，经常买一些白报纸回家，我家里的作业练习本、糊窗户缝用地全都是白报纸。就是看过的废报纸攒多了卖钱也能解决一点生活问题。

去年学院迎接教育部的评估，没有时间去做雕塑，每次回工作室的时候都是匆匆忙忙，也只能用琐碎的时间研究纸浆了，试验几个小雕塑感觉不错，就不断的进行下去了。现在回想起使用这种材料所做的雕塑，也许包含着两种意义：

    首先，是对于中国目前流行使用的雕塑材料的“解构”。中国经济的发展带来雕塑市场的繁荣，先是不锈钢材料占领了城市雕塑市场，人们对于不锈钢材料产生了审美疲劳后，青铜取代了不锈钢。而不锈钢又以它漂亮的材质感走进室内。

这几年如果你去参观国内的雕塑展览会有这样的感觉：中国的年轻雕塑家虽然不富裕，但是雕塑作品却感觉很富有。一味的追求材质的漂亮成为一种时尚，玻璃钢表面的汽车漆，看起来比汽车还高级，不锈钢、铜都充分显示了材质感。我也一样追求材质的美感，努力使自己的作品充满“卖象”。前些日子在中国雕塑网我的网页上有一个后生的留言：“铜它妈的，真它妈的好看。我要是有了钱把作品都铸成铜的。”开始看到后有一些刺激，后来想一想，雕塑材质在作品中具有一定的作用，但是材质很多时候与作者的创作水平也没有关系。你有钱，把作品铸成铜的，当然比玻璃钢着色效果好许多，那是你的钱在起作用。

八大山人的画，一管柔毫，一张宣纸，材料值几个钱。人格性情一寓于画，全是才气和文化。清代的刘熙载在他的《艺概、书概》中这样写到：“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。” 人格性情是艺术的最终目的和内在灵魂。

纸是中国传统材料与我们生活紧密相联。

有机 -它源于自然，

生态 -它可以回归自然，

清廉 -文人的感觉。

用纸浆做雕塑后，很多人看了我的纸雕塑后，第一句话：这种材料的雕塑能卖钱么？能不能卖钱对于我不是全部的意义所在，重要的是在抛弃雕塑材料的价值后，我的雕塑还有没有价值，我的内在灵魂在作品中能否体现。

其次，在我的雕塑在抛弃材料的“价值”后，产生了另外一种材料的美感，带来了一种中国传统美学审美倾向 --尚清意识。徐上瀛说：“清者，大雅之原本。”“清”字对于我们并不陌生，中国的许多词句中有“清”字。“从某种意义上说，中华民族是一个“尚清”的民族，中国美学是一种“尚清”的美学。早在几千年前 , 中国传统哲学和美学中就已经产生了明确的“尚清意识”。“清”不仅成为一个重要的哲学范畴、一个重要的美学范畴、一种艺术创作原则和欣赏原则，而且成为一种基本的生活方式，并对我国古人生活的方方面面产生了广泛而深刻的影响。以至我国古人认为，不仅自然万物离不开“清”，宇宙离不开清，真正的人、真正的艺术、真正的政治、真正的道德也离不开“清”。因此中国的文化是以‘清’作为基本素质之一的东方特有的文化。” @

@ 《中国传统美学的当代阐释》樊美筠 北京大学出版社  2006年 1月第一版 第 73页

“清”与“浊”相对，八大山人的绘画，以“清”为美，代表了中国传统艺术的“尚清”美学思想。而雕塑在泛泛的追求材料的价值的同时，所产生的“卖象”与“清”是背道而驰的。虽然追求材料上的表现没有什么错误，如果过度的追求也是雕塑审美上的一种“浊”。我对于雕塑材料的“解构”，在某种意义上是作者创作中精神含量注入的提升。欣赏着在欣赏作品的过程中，材料的过分表现，削弱了人们对于作品精神内涵的品味。选择没有商业价值的材料，本身就是对于“浊”的舍弃。从这一点上讲：清贫的材料，更有利于欣赏着对作者精神世界的感悟。

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中国书法中的黑白两色，构成具有中国特色的抽象因素。无论中国书法的黑白两色的产生是由于书写材料所致，还是中国传统文化思想所致，黑白两色都成为代表中国艺术审美特征的主要色彩。抛弃书法笔墨书写的内容，黑白两色的审美取向构成中国抽象色彩的审美框架。    

纸墨是中国书法的基本材料，黑白是材料的物质属性所决定的，中国文人利用这些材料的特点，形成了具有中国特色的色彩，表现了中国文人的审美情怀。纸的白色形成了如同雕塑的“负空间”，墨的黑色如同雕塑的形体，墨的黑在色彩上具有消退的感觉，而纸的白具有扩展的感觉，在书法上黑主导画面，白却始终是被动的，白与黑形成了一个对立统一的整体，黑的变化决定了白的形态。我在最近做的雕塑中也采用了黑白两色，但是我对于黑白色彩的运用和书法相反，白成为人物的色彩，黑构成人物的背景，黑是消退的，突出了主体人物的白。