学术主持：顾丞峰
参展艺术家：陈小文、李象群、姜杰、蔡志松、崔宪基、费俊、松泌，薛承林
开幕酒会：2008年11月8日下午4点
展览时间：2008年11月8日------2008年11月25日
展览地点：中国 北京市 朝阳区 酒仙桥路4号798艺术区0工场艺术中心
DIFFERENT PERSPECTIVE
Artistic Consultant : Gu Chengfeng
Artist : Chen Xiaowen, Li Xiangqun, Jiang Jie, Cai Zhisong, Cui Xianji, Fei Jun, Song Mi, Xue Chenglin
Opening : Nov.8th 2008, 4 :00pm
Duration :Nov.8th-25th 2008
Venue :Zero Field Art Center, 798, Peking, China
Tel :010-59789931
E-mail :0gongchang@vip.163.com.
展览前言：
解读视差
视差——本指人们在视觉上的误差，即我们通常所说的视错觉。作为人的感觉器官——眼睛，它在观察世界时总是与客观世界存在着一定的差距。造成所谓视差的不仅是人们肉眼所存在的局限和障碍，同时，也是由于文化深层所带来的联想和思考引起的。任何事物都有其内在的连续性和规律性，因观者的身份、文化背景以及角度的差异而造成的视觉感受的异化，不仅仅是体现在眼睛上的，更多的是体现在心灵上的。从这个层面来看，正是这个视差给我们提供了如此丰富的视觉感受和文化思考。就如同我们看待历史，有些人肯定历史的公论；另些人则对历史的公论产生质疑，而历史的真相则恰恰是在这种质疑下更接近真实和完整。如果把世人惯常的视觉感受彻底地审视一下，会更清晰地看到所谓的视错觉，在根本上是我们看世界所遗漏的一种不同的角度和认识，从这个角度来说，所谓的视错觉，恰恰是一个视觉的增补和完善。
《我们走在大路上》这件作品，是从一个与习惯所不同的角度来表达这样一个主题：毛泽东其实和我们一样本是个普通的人。由于某些人的神化，他被放在一座碑体之上，这尊碑体就是一个神坛，人们只能仰视他，崇拜他，让他抬起的脚永远无法下落，这人为的视角造成的是对其人性的忽略和漠视。而从一个人性的角度来表现其内在的品质，则是对毛泽东及其思想深刻性的补充和挖掘。
作品《印》也从一个不同的视角来表达一个主题：印在中国的历史文化传统中，代表了皇权。古代的大臣也多用印作为信物。从某种意义上说，印是权势的一种象征。但是蔡志松在他的印上加了一面凹凸镜，从镜子中人们能看到的是变形的人和自己，其文化深层的寓意在于，揭示这种扭曲不仅仅是人们视觉上的扭曲，而更多的是折射出人内在的、心灵的扭曲。
蔡志松的另一件作品《玫瑰》也隐含着这样一个主题，玫瑰本是一种植物，一种生命存在的有机体，而艺术家通过对物质的冷却凝固，将它变成了成了毫无生命的无机物。以一种人为的形式来造成鲜活生命的消亡，同样是以一个特殊的方式来表达艺术家个人的视差。
姜杰的《动物崽》在视觉上，能给人带来一种强烈的冲击，血淋淋的婴儿与动物崽隐喻着生命的脆弱与无助，也暗示出自然规律中的残酷和冷漠，让人产生深刻的恐惧。但其作品在残酷与冷漠的背后，也孕育着对生命的强烈渴望。
事物是多面的、立体的，艺术家最有价值的探索和努力，正是揭示事物未被常人发现和注意的那个部分。在此展出的这些作品，不仅是体现艺术家看世界的独特视角和深度，同时，也给观众提供了一个认识事物的崭新角度。
李象群
2008.10 北京
对话视差
视差——本指人们在视觉上的误差，即我们通常所说的视错觉。作为人的感觉器官——眼睛，它在观察世界时总是与客观世界存在着一定的差距。造成所谓视差的不仅是人们肉眼所存在的局限和障碍，同时，也是由于文化深层所带来的联想和思考引起的。任何事物都有其内在的连续性和规律性，因观者的身份、文化背景以及角度的差异而造成的视觉感受的异化，不仅仅是体现在眼睛上的，更多的是体现在心灵上的。从这个层面来看，正是这个视差给我们提供了如此丰富的视觉感受和文化思考。就如同我们看待历史，有些人肯定历史的公论；另些人则对历史的公论产生质疑，而历史的真相则恰恰是在这种质疑下更接近真实和完整。如果把世人惯常的视觉感受彻底地审视一下，会更清晰地看到所谓的视错觉，在根本上是我们看世界所遗漏的一种不同的角度和认识，从这个角度来说，所谓的视错觉，恰恰是一个视觉的增补和完善。
《我们走在大路上》这件作品，是从一个与习惯所不同的角度来表达这样一个主题：毛泽东其实和我们一样本是个普通的人。由于某些人的神化，他被放在高高的柱子上，这柱子仿佛是一个神坛，人们只能仰视他，崇拜他，让他抬起的脚永远无法下落，这人为的视角造成的是对其人性的忽略和漠视。而从一个人性的角度来表现其内在的品质，则是对毛泽东及其思想深刻性的补充和挖掘。
作品《印》也从一个不同的视角来表达一个主题：印在中国的历史文化传统中，代表了皇权。古代的大臣也多用印作为信物。从某种意义上说，印是权势的一种象征。但是蔡志松在他的印上加了一面凹凸镜，从镜子中人们能看到的是变形的人和自己，其文化深层的寓意在于，揭示这种扭曲不仅仅是人们视觉上的扭曲，而更多的是折射出人内在的、心灵的扭曲。
蔡志松的另外一件作品《玫瑰》也隐含着这样一个主题，玫瑰本是一种植物，一种生命存在的有机体，而艺术家通过对物质的冷却凝固，将它变成了成了毫无生命的无机物。以一种人为的形式来造成鲜活生命的消亡，同样是以一个特殊的方式来表达艺术家个人的视差。
姜杰的《动物崽》在视觉上，能给人带来一种强烈的冲击，血淋淋的婴儿与动物崽隐喻着生命的脆弱与无助，也暗示出自然规律中的残酷和冷漠，让人产生深刻的恐惧。但其作品在残酷与冷漠的背后，也孕育着对生命的强烈渴望。
事物是多面的、立体的，艺术家最有价值的探索和努力，正是揭示事物未被常人发现和注意的那个部分。在此展出的这些作品，不仅是体现艺术家看世界的独特视角和深度，同时，也给观众提供了一个认识事物的崭新角度。
李象群
差异与异样
——写在“视差”展前
世间万物和谐相生，这本是中外哲人所期冀的至臻境地，然而世界并不完满，差异无处不在，差异首先由视觉而生，由视觉触及感觉，由感觉深入内心，从这个意义上说，所有差异乃至异样也正是和谐的内涵。
在认可艺术应享受人生的人看来，艺术是一种视觉的飨宴；在坚信艺术是表现冲突者看来，艺术是一种视觉的角力。
力自何出？除艺术品形式给视觉感官带来的张力外，更重要的是形与形、物与物，物与非物、人与非人之间的角力。
其实，无论现代主义追求形与色的变化，还是后现代观念艺术对思想的表达，它们共同的特点都试图通过对差异的追求完成艺术的可能性。
于是，一面是展示日常视觉经验的差异，一面是通过展开异样来提示日常中的危境，这就构成了“视差”展的主题词。
李象群的《我们走在大路上》一如既往地坚持了他所熟稔的写实语言，语言的日常和细微的异样构成了李象群雕塑通常的张力，对细微的异样感受和传达正是他一贯发力之处。
松泌作品显然更符合此次展览主题，无论《不治愈》的注射器还是他的变形桌与椅的组合，由变异带来的惊悸仿佛幽魂般逡巡着，显然有一只无形之手在主宰着冥冥众生。由物的萎顿软化，可想而知其使用者主体精神已经被压缩到何等地步。
崔宪基则向我们展示了另一种视觉差异——书法汉字像瀑布般溢出画框冲决而出，人们的视觉被倾覆涨满——汉字的表意符号形成庞杂的紊乱，倾泻而下，视觉符号连缀着天与地，但它们已无法表意，只是构成了天地间熵的充斥。
费俊的《变形记》是将最丰富而直接的变形通过影像展示给人们，这种千姿百态的变形在电脑技术普及的今天并不难办到，现实中我们只能看到他人活生生的嘴脸变化，看不到的是自己变化的嘴脸。
蔡志松的《印》像一个魔方，印是个人权利的表征，但个人的含义其实也很 暧昧——究竟是清楚的个人，还是模糊的他者，我们不能分辨。权利被赋予给个人，而个人却又是模糊的。相比之下，他的《玫瑰》更为脆弱，弱不禁风但又摇曳诱惑；《门神》虽然在形体上不乏坚实，但在精神上却永远匍匐着。
薛承林的《祭忆》制造了另一种差异：四通八达的高速公路和路上塞满玩具模型，它们出现在一个完全不可能的场合，作者是对儿时无忧无虑的祭奠，但选择现代化作为对比背景却又耐人寻味。
如果说对比，姜杰的婴儿与猪崽的死亡状态是最缺少反差的，这是一种令人心悸的粘连。生命是如此的脆弱，看着那层薄如纸的皮肤，仿佛脑后一束冷风袭来，生命的凋谢不可怕，可怕的是对凋谢的漠视。
陈小文的作品显然更加个人感觉化，出自男人的女性感觉和感觉中的女性交织，显然，梦的游历似乎是作者更钟爱的题材。
我们在这些作品中看到了差异和由差异导致的变异，世界之大无奇不有，但在艺术家过滤而挑剔的眼光中，和谐必须被重新组合，世界被插入变异乃至异化。虽说世界并不因为艺术家们的异想天开变得更美好，但起码，人们会有机会再次重新审视他们所熟悉的环境，那成为了一个陌生的周围，人们先是用自己的眼睛，然后是用自己的心灵。
顾丞峰
2008年秋于金陵露痕屋草
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