对艺术“神化”的反思——“去他妈的艺术”与“人人都是艺术家”

      世艺网：很多人都认为这件作品亵渎了神灵，是对很多人信仰的不敬，您的本意是什么？

     顾群业：那些跟贴我每天都看，说我不敬佛。那我问你，我做的这个东西是佛吗？如果你说是，那显然你的回答是错误的，我不过是做了一件铸铜的雕像而已，我怎么可能做一个“佛”出来呢？如果你回答我做的不是佛，这个问题就更简单了——既然我做的不是佛，那么大家对我不敬佛的指责从何而来呢？其实我创作这件作品的用意也不是那么难以理解，只是大家过于看重了表面的形式。艺术虽然是真实的表达，但可能会采用远离现实的荒诞形式。如果“看到什么就是什么”，那么所有的艺术作品都没有意义了。

     世艺网：那么，为什么要选佛像作为表达观念的媒介呢？采取其他不会引起歧义的形式不是更好吗？

     顾群业：其实我很明白为什么会有批评的声音。从跟贴当中就能看出来，他们认为我是利用了很多人的宗教信仰作为噱头。但我需要的就是这种噱头，没有这种噱头就达不到我想要表达的效果。你的问题很专业，艺术的表达的确是需要媒介的，有时候就是需要极端的表现形式才能取得强烈的震撼效果，因为强烈的对比才会触动人心。之所以选择佛像，跟我对宗教的理解有关。我认为宗教的核心思想是“敬畏”，而这个手势有挑战权威的意思。所以在创作手段上，是采用了对比的手法，法相庄严嘛，这个手势却是骂人的意思，是崇高与粗鄙的对比。我从来都不认为宗教的存在没有价值，相反我认为它的确是人类自我救赎的有效方式。只是我的看法比较悲观，我认为人类的罪恐怕无人能救。我承认我无法达到宗教信仰的境界，但我同时相信跟贴骂人的诸位也没有一位是神，大家都是一样的，谁也不要批评谁。我想说的话我一定会说出来，哪怕有再多的批评，我坚信真诚的东西是会打动人的。

      世艺网：艺术的表达有没有禁区？

      顾群业：事实上有禁区，但不该有禁区。我说过艺术家也是人，也有发自內心对名利的追求、对权势或大或小的野心，以及來自政治、宗教、学派甚至潮流的压力和影响，这些就是所谓的禁区。但是艺术追求的就是自由，就是要突破禁区。对我而言，艺术创作是体现自由意志的最佳形式，我希望自由的表达，而且决不会放弃自由的表达。

      世艺网：您周围的朋友怎么看这件作品？

      顾群业：朋友们还是理解的，这件作品不难理解。

      世艺网：谢谢您接受我们的采访，最后一个问题：您认为什么是艺术？艺术要表达的是什么？

     顾群业：艺术是一种能够引起人的情感或思想共鸣的东西，情感交流是它的一个功能，所以艺术并不是给少数人欣赏的。只要不是脑子有问题，人人心里都有潜在的艺术素质，这就是产生艺术共鸣的心理机制。这可以用阿恩海姆的视知觉理论来解释——艺术家和观赏者借助作品，形成共鸣，完成一次心理同构。传播学也有相应的理论阐释，就是编码与解码的学说，只要编码一致，就可以正确解码，从而理解作品并产生共鸣。从完整的艺术过程来说，人人都有艺术素养，无论是观众，还是艺术家。因此，从广义的角度理解，“人人都是艺术家”。当然也需要具体分析，同一件东西，不见得对谁都是艺术品——这是由于编码机制不同——也可以解释为什么会有这么多人批评我的作品。艺术不是高悬于象牙塔之上的东西，艺术家也不是不食人间烟火的神仙。“去他妈的艺术，去他妈的艺术家”，就是用一种极端的方式，对艺术“神化”的一种反思。