新闻>评论/访谈>正文

回顾“人民·历史”

更新时间:2008-10-10 08:33:26 来源:www.ccdy.cn 作者:何桂彦 编辑:batty84 浏览量:311

潮 (油画) 1984年 177×196cm 詹建俊

    1976年10月,文化大革命结束,中国进入一个新的历史时期。在国家“反思文革”和“解放思想”的浪潮中,艺术家反思历史,审视现实,进入一个新的创作阶段。1979年,以程宜明、刘宇廉、李斌创作的连环画《枫》、高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年某月某日·雪》等为代表的美术作品,标志了“伤痕美术”在美术界的出现,并先后呈现出两种创作状态:一类是以高小华、程丛林等代表的“反思文革”,另一类是以王川、何多苓等代表的“知青题材”。“伤痕美术”作为一种艺术思潮,尽管时间短暂,但它在上世纪 80年代初的艺术史上却起到了承前启后的作用。

    乡土绘画的出现得益于“伤痕”后期的“知青题材”。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》奠定了乡土现实主义的发展方向。此后,作为叙事背景的农村便成为艺术家直接表现的主题,而先前的“忧伤”和“伤感的人道主义”情绪逐渐被歌颂真、善、美的农村生活所代替。从1982年到1984年间,四川美院、中央美院、鲁迅美院的年轻艺术家创作了一批具有乡土风格的绘画。作品体现了中国现代化改革进程中,一种源于农村经济体制改革在文化上体现出来的现代乡土意识,即对农村生活的歌颂。这得益于艺术家对现实生活的肯定,对个体价值的尊重,对真、善、美的质朴农村生活的体察。然而,到上世纪80年代中期,乡土绘画逐渐丧失了自身的文化针对性,蜕变为矫饰、唯美主义的风情画。当时美术界还兴起了倡导“形式美”的艺术思潮,对于当时的现代艺术发展而言,艺术审美价值的捍卫实质是对文革时期艺术依附于政治、歌颂政治的创作方式的背离与反拨;回归绘画本体,也就是对艺术主体自由的捍卫,因此对形式美的追求具有一种浓郁的人文色彩。从某种程度上说,“乡土绘画”和“形式美”是80年代中国在寻求文化现代性的过程中,在社会学和艺术审美两个领域中的重要表征。

    到上世纪 80年代中期,中国新时期的艺术进入多元发展阶段。主体的解放、人的自由、艺术本体的独立成为“新潮”美术的核心主题。同时,不同艺术主张的碰撞,各种理论的对峙时时不断,一场关于艺术的讨论由于涉及的问题远远超越了艺术本身,最终发展成为一次史无前例的人文思潮。这股具有启蒙意义和乌托邦色彩的文化思潮最终催生出不同的艺术群体和艺术运动。其中具有代表性的有:以东北的“北方艺术群体”、浙江的“池社”为代表的理性之潮;以西南“生命流”、南京的“红色旅”为代表的表现画风。同时,传统的中国画领域也出现了分化,向多元化的方向发展。观念艺术也成为“新潮时期”重要的组成部分,代表性的艺术家有徐冰、谷文达、黄永砯等。“89中国现代艺术展”后,中国的现代艺术运动逐渐式微,但对人文理想的强调,对个体生命的张扬,对现代艺术的探寻,最终为80年代的中国美术史留下了丰富的精神和文化遗产。

    到上世纪90年代初,中国当代美术的发展几乎是在一个全新的社会、文化语境中展开的。一批年轻的艺术家开始崭露头角,这集中体现在1991年由批评家范迪安、尹吉男等共同策划的“新生代艺术展”上。和“新潮”时期的艺术家不同,“新生代”既对批判现实主义的手法不感兴趣,又无意在虚幻的、宏大的现代主义叙事中耗费自己的创作热情,相反,他们关注“近距离”的现实,敏感自身的体验,并以特有的方式来表达一种无聊、空泛、自嘲式的生活经验。除了中央美院的刘小东、李天元、喻红等代表性的艺术家之外,同一时期的年轻艺术家中,曾梵志、毛焰、石冲也具有一定的代表性。

    1992年以来,就艺术领域而言,一方面,在经历了1989年的“中国现代艺术展”后,艺术家们逐渐认识到,“新潮”时期那种空洞的理想主义和简单地以模仿西方现代主义风格来寻求艺术作品的先锋性,最终是无法解决中国现实的文化现代性问题的。另一方面,在全球化的语境中,中国艺术家还面临着新的挑战,譬如如何进入以西方为主导的展览机制,如何摆脱自身的“他者”身份,确立自身的文化身份,诸种问题共同推动了中国当代艺术的发展。与此同时,艺术家注重从中国本土的文化经验中寻找突破口,重视“中国经验”的文化表达,实际上也为89后中国当代艺术的发展提供了一个新的文化思路和艺术战略。这种新的文化使中国本土的当代艺术成为世界当代文化的组成部分而不仅仅是一种边缘状态,即以前卫性的推进和文化上的批判与世界同步。

    一批“新生代”艺术家开始关注都市生活,表达切身的都市体验。但是,直到上世纪90年代中后期,当代艺术中的都市题材才形成气候。作为文化现代性的表征,都市文化取代了乡土文化的核心地位,成为90年代社会学转向后一种主导性的文化方式,对当代艺术创作产生了重要的影响。当代艺术向都市化方向拓展,不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化学的意义,而且对当代艺术的多元发展也具有积极的推动作用。当代艺术中的都市化表达,在形态上是十分多元的,除了绘画、雕塑外,还包括影像装置、观念摄影等形式,但不管艺术家对都市化持反思还是赞许的态度,均呈现出一种开放、包容的状态。

    新时期以来,不管是早期“伤痕”的批判现实主义,还是90年代初的“新生代”绘画,社会学的叙事模式仍是主导,即艺术家关注社会、关注现实的理想,落实于中国人民的生存与发展,具有浓厚的民生意识与民主追求,实质就是在人性、人道、人本三个不尽相同又互为联系的方面追求具有普世意义的人文主义理想。


一九六八年某月某日·雪 (油画) 程丛林

评论

发表评论

微信

微博