陶器上的毕加索

      绘画大师毕加索其实还精通陶艺，他一生共创作了近3000件陶瓷作品。如今，它们中的一部分首次来到中国

　　提起毕加索，人们马上想到的是他的绘画作品。其实，毕加索还是一位陶艺大师。他在65岁时开始学习制陶，之后便全心投入。仅1946至1956这10年，便完成了2000多件作品。直到1973年去世，都没有停止过陶艺创作。

　　近些年，毕加索的儿子先后在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了父亲的大型陶瓷展，使其作品公诸于世。如今，中国观众也有了眼福。8月29日至10月31日，展览 “毕加索：材质的诗歌”在北京塞万提斯学院举行，包括毕加索28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，其中的陶瓷作品均是首次来华。

　　这些参展陶器，体现了毕加索一贯的艺术气质——粗犷刚劲，却充满童稚。瓶瓶罐罐中的主角，仍是毕加索纸上绘画偏好的五彩鱼、猫头鹰、母山羊、鸽子、小丑娃娃脸、农牧神。当然，一定还少不了女人的身体。

　　爱情决定创作

　　很多传记作家，都喜欢用毕加索的情人更替来梳理他的绘画作品。是初恋情人，造就了他持续一年的“粉红色时期” 。是女友多拉，伴他完成了名作《格尔尼卡》。之后，由于情人弗朗索娃的影响，毕加索开始研究风景画与静物画。

　　好在毕加索本人对这种“私生活划分法”倒也认同。他曾说：“光认识艺术家的作品还不够，人们必须知道他何时、为什么、在何种条件下创作。所以，我才把我做的一切都标明日期。”

　　作为毕加索最著名的情人，弗朗索娃对他的影响当然不限于风景画与静物画。毕加索痴迷了近三十年的陶瓷创作，就与这个女人有关。1946年7月26日，65岁的毕加索和25岁的弗朗索娃来到法国南部瓦洛里斯度假。而瓦洛里斯，是个有着制陶传统的小镇。

　　在当地的手工集市上，毕加索对那些陶瓷捏制的小玩意很感兴趣。当天，他还认识了一对夫妇——乔治和苏珊。他们在当地主持着一间陶瓷工作坊。那时的毕加索已在绘画、雕塑等方面有了极高声望，陶艺对他而言，是个全新领域。这恰好激起了他的好奇心与挑战欲。加之弗朗索娃这个“美得惊心动魄”的女人对陶器也很有兴致。毕加索二话不说，投身到了陶艺的学习与创作中。

　　如今存世的近3000件毕加索陶器中，1000件左右都是这期间完成的。与乔治夫妇合作时，毕加索还处在陶艺入门期，因此大多作品，仅是在现成的盘坯上作画，之后再烧制成陶盘。

　　作为绘画大师，毕加索一生变换了7次画风。但是，他对陶艺的执著，却始终未变。据毕加索的生前好友，瓦洛里斯一位著名的塑陶工匠回忆：毕加索对陶艺的热爱已到痴迷程度。为了制陶，毕加索常在凌晨两三点敲门把他喊起来。“那时，他总是兴奋地说：‘我刚想到一种塑陶的形状，请你帮忙，我们赶紧做出来！’”

　　在毕加索后期的陶艺创作中，他还进行了很多探索试验。比如，他会在制作中加入钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色等颜料。另外，他还摸索了新的雕刻、绘画方式。至于陶器切割，他也有很多独门秘法。可以说，毕加索晚年时的陶瓷创作达到了他艺术生涯的另一个高峰。

　　有些人奇怪，为何在毕加索的陶瓷作品中，很多是关于猫头鹰的。这大概也和他的爱人弗朗索娃有关。弗朗索娃在《我与毕加索的生活》一书中写到，一天晚上，他俩出去聚会，回来的路上看到一只受伤的猫头鹰。弗朗索娃提议，把它带回家疗伤。伤好后，弗朗索娃舍不得把猫头鹰送走，因此这个小家伙就一直留在毕加索家里。可见，猫头鹰成了大师最钟爱的作品形象，多少有点爱屋及乌的味道。

　　可惜的是，毕加索与弗朗索娃的爱情没有天长地久。1953年，毕加索爱上了一位陶瓷艺术家雅克琳·罗格。8年以后，她成了他的太太，一直陪伴毕加索到他1973年去世。婚后不久，毕加索就和雅克琳离开了瓦洛里斯，搬到穆然。但是毕加索并不想停止制陶。于是，他在穆然又修了一个陶窑，其后期的大部分作品都是在那里完成的。

　　陶艺的诗歌

　　“毕加索：材质的诗歌”的策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔是研究毕加索的专家，多年前她曾到瓦洛里斯实地考察，参观了当年的毕加索陶器作坊。她表示，这一次的展览，是毕加索陶艺创作的全景展示。涵盖了他三个创作阶段的作品：从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。

　　一进展厅，就看见作品《四条彩色鱼》。这是毕加索第一个创作阶段的代表作。外表看上去的确简单，一个边沿宽、碟底深的盘子上画着四条蓝、黄、红色的鱼。《四条彩色鱼》旁，是主题为《斗牛》的8个套盘。毕加索把盘中央当作竞技场，盘沿画成竞技场的看台，看台上的脑袋围成一圈。8个盘子分别表现了骑马绕场亮相、挥舞斗牛红布、动人心弦一刺、牛顶伤斗牛士、幸运地杀死牛等系列场景。

　　值得一提的是，毕加索是个注重细节的大师。他不仅在盘子正面绘画，对背面的装饰和处理也很用心。比如作品《栖息的黑猫头鹰》、《长满斑点的脸》，正面看是抽象图案，背面则是一系列彩色花纹。

　　展厅中《罐中罐》、《女人脸》和《大胡子之妻》这三件，是毕加索陶艺创作第二阶段的作品，那时的他逐步突破平面，转向立体陶器。《罐中罐》中，毕加索在罐身上画了一个小罐子。《女人脸》和《大胡子之妻》中，他利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，把侧画成女人高高梳起的辫子。与其绘画作品中的女人一样，毕加索陶瓷作品中的女人也不是写实风格的。他以立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。

　　处于第二阶段的毕加索，已掌握了一定的陶瓷技术。因此，他时常会对传统瓷器的瓶颈、把手做改动，甚至对罐子本身的形状进行修正，以适应下一步的绘画。这个时期，毕加索开始试着把陶艺、绘画、雕刻三种艺术形式相糅合。

　　展品《猫头鹰》是毕加索陶瓷创作第三阶段的代表作。那时的他，开始自己烧制陶瓷。整个器皿被烧成了猫头鹰的形状，凸起的肚子、尖锐的嘴巴、后摆的翅膀，栩栩如生，极具艺术美感。

　　那幅被“移植”到陶罐上的《亚维农少女》，也同属第三阶段。《亚维农少女》本是毕加索最著名的绘画代表作，他不仅将原作的绘制技法全部用到了陶艺上，同时还用自由的手法在新鲜泥坯上复原少女的身体。陶罐本身的曲线，充分体现了女性的玲珑美感。

　　有趣的是，那些第三阶段的作品中，出现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。按照策展人多洛莉丝的说法：“毕加索生前对中国文化非常崇拜。他曾说：‘我如果生为中国人，可能就不是画家，而是书法家了。’”这也正是多洛莉丝把展览定名为“材质诗歌”的原因。在她看来，毕加索的创作很有中国文化的诗意与灵气。

　　此次展览除了28件陶瓷作品，还有10幅蚀刻画。那是毕加索在1949年根据歌剧《卡门》创作的。这些作品曾在2001年底在中华世纪坛展出过。毕加索用简单的圆、方形线条勾勒出剧中人物，表现他们的喜怒哀伤。

　　其实毕加索还是个插画大师。据说，他总是把一个小插画本放在上衣口袋里，走到哪儿就画到哪儿。而他一生，共为 150本书绘制过插画。这次展览，就展出了其中的6本。西班牙17世纪诗人贡果拉的《20首十四行诗》是其中最抢眼的一部。据说，毕加索当年非常崇拜贡果拉，于是毛遂自荐，把自己的插画处女作献给了这部诗集。