当代雕塑亮出“中国姿态”

国韵——生旦净丑（雕塑）  吴  彤

     在眼下这个艺术泛滥的时节，各种名头、规模不同的雕塑展览早已不新鲜。由此，当新中国成立以来首次以“中国”命名的雕塑艺术大展“中国姿态·海峡风——首届中国雕塑大展”7月26日在厦门开幕时，人们不禁要问：“中国姿态”的内涵是什么？

    老中青三代雕塑家的211件作品参展，评论家、深圳雕塑院院长孙振华将其归纳为9种类型：红色经典再生型、率性写意飘零型、乡风民俗怀旧型、传统符号混搭型、几何抽象装饰型、语言材质样式型、日常物品放大型、人间场景写真型、艳俗光亮卡通型。可以看出，对参展作品的选取不拘泥于某家某派、某种风格，而是以一种更开放和宽容的态度，体现了多元化、多样性。那么，全景式的展示方式，在展现中国雕塑创作现状的同时，能否发现中国雕塑的特点和问题？在经济全球化时代，中国雕塑界如何更好地立足中国现实、关注自身的问题，积极完善和确立自己的“中国姿态”，参与国际对话？ 

    或许我们能从一些作品中发现端倪。

    如果说多年以来，雕塑是以体量、材料、造型区别于绘画等艺术形式，那么，雕塑能否突出绘画性并向其转化？吴彤的《国韵——生旦净丑》就体现了这种转变。它用卡通的手法将生、旦、净、丑等京剧脸谱进行局部变形处理，突显了雕塑的绘画特色。美术理论家刘骁纯指出，这就是向固有的雕塑创作体系提问。而谭勋的《柱头》则通过日常生活材料、几根废旧木头顶端的处理，用火烧加工成中国山水的纹理，表现出了中国古代山水的形象，表达对传统文化的趣味和呼应。对此，中国雕塑研究中心主任殷双喜说：“这传达的是东方的文化和价值观。我们特别鼓励这样的发展方向——希望在和西方艺术的交流过程中，中国的雕塑能逐渐形成自己的民族气息、民族特色，传递我们自己的审美品格——东方的审美品格。”

    材质和造型的多样化也十分明显。如果说过去金银铜铁的雕塑材料颇为流行，如今树脂加工等新的雕塑材料不断涌现。李磊的《日记》更值得一提，她将普通的生活用纸烧制成陶的工艺，以表现日常生活中大量用纸及女性处境这样一个主题。这缘于作者在景德镇实习期间，尝试的一种将纸烧成陶的工艺，当时这让景德镇的工人都吃了一惊——当然，这也是在展览评选过程中颇受争议的一件作品。

    “雕塑和当代生活的关联度加强，对观念（哲学、社会学、心理学等）的讨论也有了一些提高，其他学科的思路对雕塑家有所渗透，这也是雕塑发展的一个转变期。”孙振华说。被评为中国雕塑艺术大奖的陈克的《后文艺复兴——大卫》将大卫变形处理后，看上去有眼晕的感觉，暗示了如今的电脑时代，所有的文化遗产图像都能被影像化处理的现实。电脑能对图像进行各种各样的处理，雕塑也影像化了，被电脑加工以后就会发生视觉的变异。《大卫》是文艺复兴时期米开朗基罗的经典作品，为纪念这位英雄少年击退了来犯之敌，在意大利还专门修建了一个广场。但是现在信息时代，他却发生了变异。这反映了信息频繁、高密所造成的一种压力，人的心理上发生了变化，也是内在的精神、思想的变异，虽然外在的形体上不易看出来。这样的处理，使得一个原本传统、经典的作品，在当代有了特殊的味道和意味。

    “中国雕塑所关注的问题、使用的材料和西方无多少差距。至于中西方存在的差距，这和文化背景、传统等有一定的关系。从大的方面来讲，无论表达还是创作，中国同西方的整体水平是一致的，不会出现西方人会的东西中国人不会，只是深入的深度、思考的角度还有一些差别。”孙振华表示。

    中国雕塑的理论研究、批评的薄弱，造成了雕塑的理论思维，包括视野、眼光、学术交流等与油画、中国画相比有一定差距。展览上，雕塑大师潘鹤、钱绍武被授予“中国雕塑艺术终身成就奖”，而孙振华、殷双喜被授予“中国雕塑史论奖”。 “目的是为了通过这样的奖项，加强对它的评论和推介，慢慢地形成雕塑界的理论氛围，更好地促进雕塑创作的发展。”中国雕塑学会会长曾成钢说。