论邢少臣花鸟艺术之“三性”

清风（国画）     邢少臣

    2005年春天，邢少臣终于找到了正确阐释自己胸襟较为理想的猫的造型和形象，那就是《无限春光》。这是他第一幅画猫的正面图，其艺术价值和写意价值也正在于其正面图式。这与同年初秋画的《春风图》异曲同工，他终于在中国大写意花鸟史上奉献出自己的创意——猫的正面形象。艺术审美的点线面体、特写传神、寓动于静的诸多特色……除了猫以外，八哥、青蛙、鹰、老鼠、孔雀、乌鸦、猫头鹰、鱼、喜鹊、鸡等，其书写性亦笔笔如凿，画画似刻。

    邢少臣认为，书写性是大写意花鸟画技艺的主导，应将其轨度、厚度、力度发挥到极致:中国画的用笔与书法的用笔有异同之处，绘画有自己的用笔程式和规律；从笔尖、笔腹到笔根，笔的各个部位都要用到，饱蘸浓墨，书法写意，一气呵成，即一笔下去转、折、顿、挫，要画到尖、腹、根部的水墨完全枯竭为止；视笔为刀、锤、斧，握笔轻松而随意，运笔狂放中不失法度，飘逸中不失率直，轻灵中不失扛鼎。

    《月夜》是邢少臣大写意花鸟画具雕塑性的代表作之一。这幅画没有无边的夜色，也没有一轮明月，只有粗大苍松枝干的局部和立于其上的一只猫头鹰，构图简单，意境深邃。猫头鹰通体皆黑且黑得发亮，象征了漆黑可怖的夜色；猫头鹰双目圆睁，满眼充溢的是人世间的纯洁、廉正和威严，其中含蓄、厚重的笔墨实不多见。睁一只眼睛闭一只眼睛的猫头鹰是人们熟悉的形象，邢少臣的着眼点在外形上侧重空间的独立性，在内涵上侧重事理的深刻性。邢少臣的猫头鹰里“月”中有“夜”，“夜”中有“月”，从黑白分明的神态上自然地象征爱憎分明。

    所谓“雕塑性就是要求画面整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感。用笔墨结构来完成对形象的雕塑。” 在中国大写意花鸟史上，邢少臣首倡并身体力行雕塑性。

    如果把书写性和雕塑性视为大写意花鸟画的形式，那么诗意性则是其内容或内涵。这“三性”共同支撑起邢少臣大写意花鸟画这个富于时代特色和审美时尚的“鼎”。

    《农家即景》是邢少臣大写意花鸟画的成名之作，也是他早期的代表作之一。画中乌鸦站在筐下和人字架之间，似静欲动，若有所思，它的形象乃是神来之笔，是该画诗意性的化身并为之点睛:神秘的诗意蕴藏在各种事物的时空交错的藕断丝连中。雕塑性之视觉冲击、审美空间的延伸和张扬，诗意性的含蓄、朴实、隽永，应当说直逼前人。

    他自觉或不自觉地构筑着他的诗意性，这从三个方面给人以深刻印象。首先，立意高雅博大。他各个时期的代表作，立意着眼大境界，乐观向上、含蓄内敛，绝不是鸡零狗碎、轻描淡写的小玩意儿。其次，运用象征、省略和简洁的手法抒发诗意。“水墨雕塑”不是堆积绘画元素，而是要巧妙地省略绘画元素，并使之实实在在存在于画面之外，这是邢少臣的艺术特点之一。还有，画题和题跋的韵味与画境相得益彰。他曾画过一只小鸟，面对墨韵奇异的一簇又一簇阔大的叶片和一串又一串丰硕的葡萄，站在藤蔓上吟唱，便从鸟儿的角度题诗两句:“明珠挂野藤，自在深山中”，弦外之音，清逸飘渺。半年后，他又画一幅，看似相近，实际相似之处仅是两句题画诗，下面又新增两句:“风来也逍遥，雨打听琴声。”同一题材和立意，在半年时间里，可以清晰地看到邢少臣艺术步履的不断迈进，那只更加成熟的小鸟也在一定程度上象征了邢少臣的艺术成熟。