有人说，双年展属于一个城市，它是洒落在整个城市版图里的明珠，深入到城市的肌理。
7月，为奥运会推迟一年的第三届北京国际美术双年展开幕了。
作为艺术界的一大盛典活动，与其他旨在展示更前沿、形式更多样的当代艺术的国内外双年展不同，北京双年展强调的是架上绘画与雕塑的策展思路。本届的主题是“色彩与奥林匹克”。
主题：
模糊概念能让创作更自由
连续担任三届北京双年展国际策展人的温琴佐·桑福，亦是意大利文化中心主席，曾多次参与威尼斯双年展和电影节的策划。在他看来，北京双年展选择对架上艺术的重视，其实是顺应了国际的大趋势。“在多元化的世界中，耳目一新的新媒体艺术虽然拓展了当代艺术的可能性，但并不意味着绘画与雕塑便失去其自身推陈出新的空间，而且从收藏市场角度看，架上艺术的唯一性和易存性更占优势；从作品本身出发，即使在主题、表现形式上不讨巧，但能从真实情感出发，寄作品于深刻思想、结合本土文化反映当下社会，就是当代艺术生命力最顽强的表现。”
就像美国艺术家Carole A.Feuerman对其雕塑作品《幸存的萨丽娜》的阐释：“我希望重新定义自然环境和社会环境的意义，以及两者间的关系。”而她的《幸存的萨丽娜》获得双年展的最佳作品奖。
同时，桑福也提到，作为国际双年展资格最老的威尼斯双年展却是比较排斥一成不变的展览模式，它的每一届都力求能打破常规，出现一些引起争议的作品。“威尼斯双年展可以在本届融汇各种前卫观念，也可以在下一届一反常态唱写实绘画的主调，而且总策展人只会提出一个相对抽象的概念，让主题模糊概念化，给参展艺术家最大的自由发挥空间。”
“在中国的双年展中，虽然我没有参加过其他地区的双年展，比如上海双年展、成都双年展、广州三年展，但从图册上看，它们的官方色彩更少些，也更接近当代艺术的潮流，表现形式有装置、影像、行为和新媒体。我想，这种不同也恰恰反映了中国当代艺术生态模式的全貌。”桑福说。
形式：
不是一种艺术取代另一种
在消费文化的价值取向下，传统变得可爱、严肃变得媚俗，是生活的异化还是时代使然？这是80后艺术家舒兴川在雕塑《魅》中提出的疑问。他给貌似维纳斯的女像精雕细琢上了东方的青花瓷图案，并把其面部用红调脸谱装饰。
瑞典艺术家万娜和罗伯特则在共同创作的《微小的外形》中，以运动器械为载体，却将哑铃和举重装备的两头移花接木成灵精的鸟类、敦厚的牛头，意在展示“自然造物”的含义。
擅以传统技法表现现代主题的著名水墨画家刘庆和，其作品《临池》获得本届双年展中国青年艺术家作品奖。他认为中间画面明亮、四周逐渐暗淡的色调好像是一个泳池中人的视线的镜像。“我要传递的是现实中人与人不确定的互动状态。水墨不像丙烯颜料等易干，这幅360cm×670cm的《临池》就是我在工作室借助升降机的支持力完成的。有时，跳出传统水墨技法语言的束缚，结合当代文化语境，反而能找到与现实题材契合的创作点。”
而写实派画家冷军认为，当代艺术是一个国家发展与生活状态最前沿的表现，它的发展与社会转向有密切关系，而这不影响架上、影像、装置等多种艺术形式的发展，更不应刻意将其对立，因为“现代艺术、传统艺术和前卫艺术都属于当代艺术的范畴”。
“就像雕塑可以向装置延伸，绘画可以与影像结合，并且广泛运用综合材料、变通技法增强画面视觉效果一样。全球化的艺术平台倡导的艺术精神不是用一种艺术取代另一种艺术，而是对各种艺术差异性的包容。”中国艺术研究院研究员、本届双年展策委王镛说，“任何有助于升华主题、抒发情感的艺术元素都不会被断然拒绝。”
态度：
双年展应是学艺术最佳课堂
来自81个国家、701位艺术家的781件作品，将中国美术馆的三层展示厅填得满满的，有评论家说当“双年展”成了时髦，它的“多”也就变成了“杂”。记者在本届双年展中了解到，有观众曾三次来到展示现场却依然没有欣赏完这700多件作品。而一位参展艺术家也说，他向来对展览的现场有尺寸要求，因为“画与画之间有了适当的距离才能保持各自的独立性，让观众品读其中真味。但在本次双年展中，我却不得不放弃这个标准。展厅布置可不是一个挂画的体力活儿”。
作为最受人瞩目的当代视觉艺术展示活动，威尼斯双年展无疑是体育界的奥林匹克、电影界的奥斯卡。其策展人罗伯特·史托就曾这样评介双年展：“它可以为一个特定的区域带来艺术作品，而那个社群的人们是这个活动的中心，他们可以亲身去体验作品。”他说，双年展所承载的是艺术和文化的使命，是对人类精神世界的探索和思考，当然不仅仅是一次纷繁的展示。
台湾当代艺术文化评论者高千惠告诉记者，在她眼中每个地区的双年展都应该具有自己的语言：“惠特尼双年展可以致力于推广美国当代艺术，圣保罗双年展可以成为巴西艺术的舞台，中国的双年展当然也有自己的文化脉络，但关键还要看作品是不是凝聚了真正的视觉美感，是否能够承担起全球化艺术发展的思潮。”
“独立性、尖锐性、前卫性和批判性。”这就是策展人张晴曾在2006年上海双年展对优秀的双年展作出的定义，他说，双年展是国际当代艺术前沿和国内当代艺术前沿的交叉，应该是艺术学习的最好课堂。
这让记者记起一个比喻：双年展的展品每天都被赋予新意，就像结出新的果实一样，与周围环境相得益彰，而对于观众，这些充满创新意义的作品好似使他们的眼睛上了营养素，光芒同样照亮了艺术品。
也许，这可以给我们的双年展作出一点提示。
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