向内——装置雕塑展

    6月20日“向内——装置雕塑展”在偏锋新艺术空间草场地新空间隆重开幕。这是草场地空间的首次展览，展览将于7月20日结束。参展艺术家包括曹晖、钞子伟、钞子艺、黄洋、雷虹、李红军、梁彬彬、刘辛夷、刘志懿、吴笛、邬建安和杨帅。

     80年代以后，中国雕塑的创作突然进入到一个想象力爆发的阶段。由于长期以来与国际信息缺乏沟通与交流，中国的雕塑创作面貌较长时间的处于法国古典以及前苏联的创作模式中。85新潮以后，创新求变成为中国雕塑的大趋势，其参照体系是西方现代雕塑。到现在，在架上雕塑方面，完全恪守50、60年代的学院传统的雕塑家已经不多了。

     回顾近几年当代艺术的雕塑作品，经历了探索、回归、再探索的过程，如今正渐近自我表述的主题，艺术家对自身的探索造就了“向内”这一理念。随着创作理念、风格、手段的日益丰富，中国当代雕塑逐步觉醒并得到了突飞猛进的进展。在当下仍能坚持现实主义创作原则的艺术家为数不少。但是他们作品的成功与否，已经完全不在于物象是否足够填充现实情境，而在于通过这一种手法控制观者的观看期待。

    “向内——装置雕塑展”是一个有特色，视觉演绎丰富，指向多元的展览。在这个展览中，装置、雕塑两种截然不同的艺术语言形态以材料的集成对比内敛的凝固瞬间，不但消解了传统雕塑的使命感，而且对形式语言、造型方式进行了丰富的视觉演绎。曹晖对现成物品改造，将切身的焦虑心绪的个人体验投射到观众心灵之中；钞子伟、钞子艺以精湛的写实技术表达了对消逝的旧事物的反思；雷虹直白地叙述着自己不被理解的恐惧感；刘辛夷尽情地按照想象重塑了美术馆；杨帅通过变形的人物造型折射自己所关注的精神世界；梁彬彬运用的闪亮而光滑的不锈钢“闭门造车”；李红军此次作品没有选择熟知材料，给人以耳目一新的感觉；刘志懿对其绘画创作计划进行了立体性延伸；黄洋注重的是多样材料的综合表现力，使影子都成为辅助他传达作品意涵的工具；吴笛赋予作品中各种元素以不同的象征，只有在读懂无声的手势之后才能体会出剧情的真相；邬建安则通过对猪标本的重构表达了对生活的揶揄。他们的创作起点，不再是像传统雕塑那样，必须遵照赞助人的意志来进行；也不是像曾经兴盛过的主题性创作那样，某种政治理念和社会需求比雕塑家的感受更重要。内心的表达成为创作的第一需要。

      十二位参展艺术家中多为当代雕塑界的代表性中青年艺术家，而作品亦为精心之作。“向内”不仅代表了艺术家自身带有实验探索性质的学术含义，亦是偏锋新艺术空间此次展览的前瞻性体现。相信偏锋新艺术空间草场地开幕展定会为大家带来引人注目的崭新亮点。