乔纳森•博罗夫斯基　艺术联结人类

    博罗夫斯基自画像（1972）。他认为，每件作品都是艺术家的自画像。

      美国雕塑大师乔纳森·博罗夫斯基（Jonath an Borofsky）上周末在北京酒厂艺术区的表画廊推出他在中国的第一次个人展览。而到8月北京奥林匹克公园开幕之时，他为北京奥运会创作的大型公共雕塑作品也将正式亮相。这件名为《人之塔》的作品有28米高，将是一件众多人形结构组成的高塔，意在表现人们彼此相关。

      今年66岁的博罗夫斯基以《手拿榔头的工人》、《走向天空》一系列大型公共雕塑著称，后者位于卡塞尔市车站前文化广场，已成为该市的标志之一。纽约、首尔等城市也拥有他的作品。在当代艺术越来越成为“小点子比拼”和奢侈商品的今天，博罗夫斯基仍然抱着乐观的心态期望艺术能够提升人类的精神，他期望自己的公共雕塑能唤起人们对于生命、信念、希望的共同感受，让人们产生关联和更多的相互理解。　　

      特殊签名 每天数数让我内心平静

      新京报：这是你第一次在中国举办个展，但我发现中国美术馆已经收藏有你的一张画《吹笛郎》，是德国收藏家Ludwig捐赠的。有趣的是，你用数字作为签名。

　　博罗夫斯基：是的，我从1969年起就用数字作为自己的签名了，我每天数数，每创作一件作品结束的时候数到多少就写在上面。无论是画画还是做雕塑我都写上数字，这是对自我生活的记录，是我心灵的意念，也把我所有的作品联系起来。对我来说数字非常神奇，你我有不一样的想法和国家，但是我们使用一样的数字。

　　新京报：数数这种做法是不是受到禅宗的影响？据说凯奇（John Cage）、金斯堡（Allen Ginsberg）等人当时都很热心禅宗那一套。

　　博罗夫斯基：不是的。也许他们在精神上是相通的，但是数数对我来说是让自己平静下来。当时我在纽约，看了很多，想了很多，写了很多，但是做得少想得多，可我希望找到某种方式来简化这一切，于是我开始计数，一、二、三、四，这样慢慢进入到状态中，让自己从各种思考中抽离出来，让内心得到平静。

      新京报：能谈谈你为北京奥运会创作的大型雕塑吗？你是怎么和北京方面接触上的？作品的创意来自哪里？

　　博罗夫斯基：每件事都是通过邮件！北京方面发电子邮件问我愿不愿参与，我发信说可以考虑，他们就把正式的邀请函发来了，我把我的想法、草图和模型效果图发给他们看，北京收到以后发给我合同。

　　这件作品是不锈钢的几何人形组成的一个塔，有28米高，所有的人像相互连接在一起。它的高度、宽度、数量等象征性的数字表达了特定的意义，这是一个肯定我们人类生命的结构，提醒我们人人都是联系在一起的，我们都是一样的。

　　新京报：在你创作的时候，作品的所有细节都是事先想好的吗？还是在创作中不断修正？

　　博罗夫斯基：对我来说创作中的感觉是非常重要的。我创作的时候感觉很多来自我个人的经验，来自我小时候听过的故事，来自我做过的梦，比如巨人、飞行等等。对我来说感觉就像是神一样，是那种每件事物、每个人都相连的感觉。在我看来，每个艺术家的作品都是他的自画像，来自他的内在的感情、他的梦想。是来自生活的东西激发我产生最初的想法。我要找到合适的形式来表达这种原始的冲动，就要根据这个场地、需求来完善这个作品。

　　新京报：做大型户外雕塑项目，你需要和市长、文化协会的官员、工程师、规划专家打交道，这和以前在画廊做展览不同，一开始你习惯吗？当政府官员否决你想法的时候怎么办？

　　博罗夫斯基：我当然遭遇过否决，但是这没有什么大不了，事情还在继续，有另外的地方另外的人可以选择。大型的作品需要其他人的协作，这很正常。每个雕塑从构思到落成需要和很多人协商，这是一个挑战。和政府官员、规划专家打交道当然和艺术家是不一样的。但是重要的是通过最终完成的作品把自己的想法渗透到世界，让人们每天都能接触到你的作品。我喜欢和其他人分享的感觉，我觉得自己的作品让人们可以联结在一起，这种感觉真的很好。

                                      装置《我梦想我会飞》。飞行、天空经常出现在博罗夫斯基的作品中。
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      人生历程 从绘画“进化”到雕塑

      新京报：最初你是一个画家，是什么促使你转而从事雕塑创作的？

　　博罗夫斯基：开始的时候我画画，后来在墙壁上绘画，对我来说在墙壁、天花板和地板上创作要比画在画布上有意义的多，但是我又觉得装置要比绘画更有力度，人 们可以从不同的侧面接近作品，不知不觉中就有了某种体验。但是在画廊、美术馆做了许多次展览以后，我感到厌倦，所以，大约在1987年，我开始创作户外雕塑。

　　几百万人能看到户外雕塑，这与在美术馆、画廊中展出一两个月、只有很少观众的作品完全不同。这是我之前创作思路的一个自然的进化。1980年我做了第一个“击锤男子”，然后渐渐就变成更大型的户外雕塑了。

　　新京报：当你1966年到纽约的时候，那十多年流行的是波普艺术（Pop Art）和极简派（Minimal Art），而你似乎要努力脱离他们的影响。但是他们对你还是有一点影响吧？

　　博罗夫斯基：对。作为年轻人我刚到纽约的时候，看了很多展览，安迪·沃霍尔是纽约艺术圈的标志，他复制那些流行的符号，也有些人在模仿他，但我不喜欢那种浮华。我尝试找到更个人也更有感染力的艺术形式，我创作的作品形象来自我的生活。

　　新京报：让我们谈谈《走向天空》（Walking to the Sky）吧，这是你最知名的作品之一，我注意到它的第一个版本是一个男人走向天空，但2004年在纽约展出的时候变成了一队各种身份的人走向天空，为什么有这种改变？

　　博罗夫斯基：这个作品源自我小时候经常坐在我爸爸的腿上听他讲故事：有个善良的巨人住在天上，爸爸和我一起到天上去拜访巨人，谈谈回来以后能为人类做什么好事。这个作品的第一个版本是为1992年卡塞尔文献展创作的，只有一个孤独的男子走向天空，那时候我想这个角色很大程度上代表我自己。之后我给法国的斯特拉斯堡创作了一个，这次是一个女性角色在走向天空，在那个时候，我就开始考虑以后有机会的话，下一个版本的雕塑应该是很多人走向天空。2004年，我被邀请为纽约洛克菲勒中心创作一个临时展览的大型雕塑作品，于是，好几个人从一个100英尺的不锈钢柱子上走向天空，这代表所有人类从地上走向天空，象征着集体去寻找的智慧和觉醒意识，这是对“我们是谁”和“我们要去哪”的提问，也是对未来的一种期望、想象……

为北京奥林匹克公园设计的《人之塔》（效果图）。

为纽约洛克菲勒中心创作的《走向天空》灵感来自儿时的巨人故事。