艺术不要强求相同

    油画的民族化

    艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。不同就是他的成就。

    油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。现在油画还是可以按照西洋的一套基础来训练。只能从中摸索，逐步创造新的中国油画的基础。

    西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。

    民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。

    中国画的特征

    因工具材料的不同，使用工具的技法也就有不同的讲究，从而在画面上呈现各不相同的形式和面貌。中国传统绘画高度发展的笔墨技巧，就是充分发挥特殊工具材料之特殊性能的结果。

    西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的;吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。

    中国的京剧很有民族特点，演《断桥相会》时，不把真的桥搬上舞台，同样可以表现断桥相会的艺术效果。若演员表演上楼时搬用一个真的扶梯在台上，反而会破坏表演的艺术性。京剧中演张飞的，是大花脸，很威严，粗鲁，三国时代当然没有这样的形象，这是艺术夸张。演员为了演好张飞，只有化装成花脸，才能把张飞的个性充分地表现出来。这与绘画以形写神是一样的道理。齐白石说“妙在似与不似之间”，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。

     用墨与用色

     墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰：“知白守黑。”

     画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。

     用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。

     墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。

     色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。

     水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。

     淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。

     中国画之用色，虽只有花青、赭石、朱砂、石青、石绿等等，种类不多，而且大多用原色，很少调合，但颜色质量却很讲究。与水彩相类色一比，就显得古雅沉着，没有飘浮俗艳之感。当然，使用技巧是主要的，但颜色本身的色泽也很有差别。