钱绍武
初夏京郊下苑村，记者拜访了著名雕塑家、书法家钱绍武先生。
钱老的农家院子中，除了馨香的花草和干净的小径外，最多的就是他的雕塑作品，孙中山、章士钊、阿炳等都在这里对风畅谈。客厅墙上是钱老书写的李白诗句，大气磅礴、雄风浩荡，让人叹服。屋内的各种铜雕、木雕、玉雕、绘画等艺术品，同样透着主人的喜好与品位。而在钱老自题“朽木堂”的工作室中，有更多雕塑小稿、原作以及他收藏的希腊浮雕、中国佛雕……正当我在这个家庭艺术馆里徜徉时，楼上传来了有力的脚步声和爽朗的笑声，只见钱老手里拿着一个笔记本和茶杯，就像来给学生上课一样，向我打招呼。81岁高龄的钱老神采奕奕、充满活力！
“不光彩”的雕塑之缘
钱老谦虚地笑称他与雕塑结缘是“不光彩”的经历。原来，当年报考国立艺专（现中央美院）时，国画系、油画系都有很多人报考，而雕塑系却无人问津。于是，他便和一个叫王育中（后任中央美院教导处主任）的同学，拿着素描作品一起去拜访雕塑系主任，表示要立志学习雕塑。系主任很高兴难得有如此志向的学生，于是极力推荐，素描、英语、中文成绩优异但数学交了白卷的钱绍武，被徐悲鸿先生允许破格录取。
然而，这种幸运似乎又是偶然之中的必然命运。钱老出生在无锡一个名门望族的老式知识分子家庭，儿时所学的《孝经》、《论语》、《四书五经》等，奠定了他童子功般的中国古典文学基础，后身为英语专家的父亲又亲自教他英文，这样，钱绍武开始在中国古典文化与外国文学之间自由徜徉。
从小喜爱绘画的钱绍武常常背着父亲偷偷画画，直到有一天被夜里查看黄鼠狼偷鸡的父亲发现后，才得以默许。此后钱绍武正式拜画家秦古柳先生为师，又得到机会在董希文先生那里旁听，眼界、思想更比同龄孩子成熟。
“我这一辈子运气特别好，碰到的都是一流的老师。”钱老说起几位对他产生过巨大影响的老师时仍心存感激。
正是家学渊源和特殊的早期教育，使钱老在绘画、中文、英文方面的才能远远超出了同期的一般学生，加之徐悲鸿先生慧眼识珠，才成就了钱老今天的艺术成就。
留苏学艺的四点体会
提及留苏学艺的经历，钱老铿锵有力的言语中流露出对岁月的感慨。当年25岁的他被国家以“培养自己的红色专家”为使命，派往前苏联列宾美术学院学习西方文化艺术。整整6年，他沉浸在东西方文化艺术的比较、欣赏和研究的氛围中。他说，最重要的体会之一是学会了从世界的视角、世界的水平去看问题。对于艺术学子来说，最需要知道的不是基础常识，而是懂得什么才是一流的艺术作品，懂得如何辨别艺术作品的高下，如何学会拥有一双明亮的眼睛！而这其中，艺术馆的作用极其重要。
他的第二个体会是临摹非常重要。留苏期间，他经常到东宫美术馆里临摹西方大师的原作，并遍临学校图书馆米开朗基罗的所有画稿。他就是这样通过临摹的方法向大师们请教、学习！
第三点是开始注意对艺术作品中的优缺点进行比较。他感慨苏联艺术教育之系统与先进，在那里，他真正知道了一流大师微妙之处的关键要害，知道了一流作品的内在技巧等。
最后，钱老还有一点深刻体会：“6年不开会太好了，时间都给我钻研艺术了，这个对艺术家太重要了！那个时候国内一天到晚开会，浪费时间……”说到这儿，钱老笑了，那笑声让人回味无穷。
极端的创造不可取
对于当下的现代艺术，钱老认为是合理中产生的不合理现象。他赞成自由、开放，但鞭笞目的不纯、为名为利。
以装置艺术为例，他说，装置艺术本身没有问题，问题是装置做得怎么样。他认为“中国现代文学馆的大门”就是个成功的装置艺术。
中国现代文学馆大门上面有一个手印，是巴金先生的手印，取“巴老之手推开了中国现代文学的大门”之意。“你看，手印本身不是艺术，现代文学馆大门也不是艺术，但是把它们装置在一起就意义不同了——这是创意高妙的装置艺术，也说明了装置艺术的奥妙。”
钱老认为，现代艺术的问题是只承认个性，不承认共性；只承认创造，不承认传统；只承认个体性，不承认社会性。现代艺术当然要有创造，但是片面的、主观的、极端的创造首先在理论上就站不住。
他对一些现代艺术现象表示忧心：“把文化都否定掉，这是不行的！有的现代艺术丑化中华民族，包括欧洲的、经典的，都一概在道德上、政治上丑化，这是不正常的——怪叫一声，引起注意罢了。”
钱老提倡“真、善、美”，认为艺术应该是个性与共性共存，创新与传统共存，个体与社会共存。他说，真正的艺术一定是有利于人类生存和发展的艺术，这是颠覆不破的真理。
妙论“一笔定中心”
近年来，钱老的书法家之名甚至盖过了雕塑家之名。他认为，书法艺术的哲学是“一笔定中心”的原则。一笔下去就是心电图，不能改，它是画家的即兴因素和所有修养积累、人格张力的全部体现。他说，西方素描讲究透视、空间、力度，但不讲情感如何，东方则讲究一笔下去就是情，并且这一笔对自己来说也是不可重复的。偶然性和必然性结合，神遇而迹化。第一笔决定第二笔，第二笔决定第三笔，笔笔相生、笔笔相和，又笔笔独立，达到千笔万笔仍属一笔的境界。而这个创作过程是长出来的，不是分析出来的、量化出来的，长出来的就具有不可预知性。郑板桥画论中 “风中之竹不同于墙上之竹，墙上之竹不同于胸中之竹，胸中之竹又不同于纸上之竹”的观点，说明了中国艺术强调主观性。钱老还补充说，其实，真正的欧洲大画家也是主客观合在一起的。
玉文化体现了中国智慧
北京奥运奖牌的设计创意非常独特，得到了包括国际奥委会主席罗格先生在内的中外人士的一致称赞。作为2008奥运奖牌设计的主要评委，钱老特别欣赏这个设计。他认为其中“玉”的运用非常成功。他说，玉是中华民族最高的审美对象，中国自古就有“玉具五德”之说。“君子如玉”，以美玉喻君子，崇尚一种内在的坚韧的深厚的品质——君子精神。“宁为玉碎不为瓦全”，也说明玉同时具有温润与坚硬的特点。这些特点最符合中国人的奥运精神。另外，这个奖牌设计也把中华民族优秀的文化融入世界文化。
钱老说，玉文化是贯穿在中国一切文化之中的，所以书法里讲“入木三分、力透纸背、如锥划沙”，功夫里讲“内功”，中医里讲究解决“内在”问题等，这些都与玉文化一脉相承，都是中国人的智慧！
4个多小时的采访，钱老侃侃而谈，纵论古今，才思之敏捷、言语之风趣，让我再次领略到艺术大家的风范。
发表评论
请登录