艺术与女性主义的革命

      何谓女性主义？

      什么是女性主义？许多人说女性主义是第二次世界大战后最具有国际影响力的一个艺术流派，但它的形成有别于过去各个派别：原因之一是过去多经由极具代表性与个人风格的艺术家，以宣言或其它著作，为他所属的流派做明确的阐释与辩论，且同一派别的艺术家大多认定自己所属，甚至彼此熟识，例如抽象表现主义的帕洛克(Jackson Pollock)与德库宁(Willem de Kooning)，或者同属立体派的毕加索(Pablo Picasso)与布拉克(Georges Braque)。

　　原因之二是“女性主义艺术”并无固定的形式风格，其艺术家分布在美国甚至世界各地，且作品相当多元、无法归类为某种特殊风格。所以斯坦福大学学者费蓝(P. Phelan)为它下的定义是：“女性主义是确信性别从过去以来，持续为文化架构中的一个基本范畴。”1960年左右，美国的民权与反战运动得到许多行动派的支持，女性主义是起源于这样的社会背景。在1960与1970年时期，女性开始积极争取权利，掌握自己的生活目标，也重新为自己在社会所扮演的角色下定义。女性主义艺术在这样严酷的环境下孕育而生，作品内含通常充满锐利与敌对的氛围，以此方式来表达许多女性长久累积的愤怒心情。

　　女性艺术家的不平之鸣

　　1980年里根总统执政时期的倡导，与1990年文化保守主义的盛行，对上世纪七八十年代女性争取到的自由带来了很大的冲击。女性艺术家该如何面对这样的情形，在纽约引起广泛的讨论。其中最强大的力量，是1990年初期“女性行动联盟”(Women's Action Coalition，简称WAC)的组成。

　　WAC主要是为了反击当时纽约两个主要文化活动对女性的不平等待遇：其一是美国阿妮塔•希尔(Anita Hill-Clarence Thomas)的性骚扰法案，以及性别与种族歧视被融合在媒体间传播；其二是当纽约市著名大学库伯联盟(Cooper Union)所组织以女性主义艺术为专题的讨论，所有议题都围绕在同一时期崛起的男性艺术家马修•巴尼(Mathew Barney)以性与性别为题的作品，而当时女性艺术家的作品几乎完全被忽略，WAC的组织可被视为女性主义运动的分水岭，也因为WAC的领导，美国社会及艺术界再次正视女性艺术家的作品。这次展览的大标题，就是取用WAC的同音字“WACK”，象征女性主义艺术家在以男性为主的美国甚至全球艺术领域中所处的困难境地。

　　对此次许多参展者来说，女性主义大多与其它诸如种族平等、阶级平等、性向平等的政治活动并存，而且有时候女性主义的声音会被这些其它的政治议题所淹没，在美国尤其如此，因为许多女性主义艺术源起于对民权运动深入的参与，例如黑人女艺术家费丝•瑞格得(Faith Ringgold)，或艺术团体“我们身处何处”(Where We At)的女性成员，她们的作品都是经由对黑人权利与黑人艺术运动的积极投入所激发出来的。

　　“WACK!”策展人巴特勒(Connie Butler)以赞扬女性艺术家在女权主义潮流中，为自己找到的定位为出发点，架构这次的展览：在展场中说明这些艺术家们如何以女权主义的方式抗拒、挑战传统教条，策展人以阐述作品的意图、其中的故事、画家传记等为展览的主轴，其中涵盖了许多不同的创作手法，以及多元的内容面向。也因为这样，某些艺术家在女性主义潮流中同时扮演的评论家、组织干部、激进分子角色，亦同时在展场中表述。

　　身体与苦痛的交织

　　纽约现代美术馆(MoMA)P.S.1展场入口处悬挂着波兰艺术家玛格达连纳•阿巴卡诺薇芝(Magdalena Abakanowicz)1969年作品《阿巴卡红色》(Abakan Red)，作品名称源于她的姓氏，染成朱红色的巨型纤维雕塑，外型宛如女性的阴道，在它之后，悬挂的是南西•斯佩洛(Nancy Spero)五幅卷轴作品《女人的折磨》(Torture of Woman)，涂鸦式的笔触描绘着人类痛苦的纪录。艺评家寇特(H. Cotter)指出入口处的这两件作品，清楚的表明了这次展览交织的两个主轴：身体与苦痛。

　　葡萄牙艺术家海伦纳.阿尔梅达(Helena Almeida)之作《有栖息者的绘画》(Pintura Habitada)为一系列的黑白照片，照片里她手握着画笔，背对着观者，彷佛是在作画，同一个空间中的镜子显现着她的影像，而在画面里，她又加入了蓝色的笔触，像是相片中的自己被抹上颜料，让自己的脸变得模糊。阿尔梅达在1970年代与许多女性主义画家一样，努力推翻女性在传统绘画中长期扮演的裸体角色。

　　美国艺术家苏姬•雷克(Suzy Lake)同样以摄影探讨个人身分与世界的关系，照片中被绳索束缚的躯体，象征女性与周遭操控她的世界：操控与被操控者彰显了现实世界中受害者与加害者的角色，影像中被操控的傀儡，试图寻找安宁平静与自我防卫的方式，这是被伤害、屈辱与获取尊严之间的挣扎。

　　在纽约布鲁克林出生的艺术家马莎•萝丝勒(Martha Rosler)以照片蒙太奇的手法，创作出一系列与女性身体有关的作品“美丽身体”(Body Beautiful)，她将上世纪六七十年代媒体中常见，以利用女性身体来促销商品贩卖的广告图像，重新配上完全不搭调的背景图片，以破坏广告图像原本的企图与目的，并且在不协调影像中，赋予女性身体美丽的意象—— 萝丝勒赋予了原本图像新的意义，同时也批评了原本广告图像的操作手法。