日前，北京中国美术馆被艺术家展望营造成一个巨大的、想象中的园林空间。只是，在这里呈现的是一个完整的大型金属园林组合。不锈钢的假山石、不锈钢的城市山水，以不锈钢材料为主体的作品构成了此次展望主题个展的“园林乌托邦”。
虽然这只是一个艺术家的个展，但它却如展览主体材质不锈钢的镜像效果一样，折射出时下当代艺术中人们所关注的诸多问题，也引起了艺术界一番热议。
1 关键词 传统文化
“传承”融合现代材料
艺术家展望利用中国美术馆的园厅结构，首次呈现完整的大型金属园林组合。尚未走进中国美术馆，广场上一座高达5米的不锈钢“仙山”矗立迎客。而在被视为园林心脏地的大厅中，第一次展示一块拷贝自明代降落在中国南方、由北京天文馆收藏的陨石的“补天石”。这块五光十色的金属体奇妙地悬浮于展柜中，犹如女娲补天的现代版。
在这座艺术家想象中的园林中，不锈钢假山石成为不可或缺的主体，中国传统文人赏玩的假山石所讲究的“瘦、漏、皱、透”无一例外地被它们表现出来，而不锈钢材质又使它们具有金属反光和镜像效果。如今，对于艺术创作，人们总是不忘强调“对于中国传统文化的传承”，而展望的假山石似乎给予了一定启发。展望的这种“选择”、“复制”本身就是传统文化、民间技艺、现代材料和个人观念的一次转化融合。
然而，展望的不锈钢假山石又不仅仅是传统文化和当代艺术的一次简单拼接，不锈钢材质的运用恰恰带有某种调侃、反思和批判。艺术批评家朱青生认为，“园林乌托邦”实际上就是“精神家园”，“说明园林与精神依托的关系，精神的真实一面留在了中国的园林中，而如今中国的园林不再是逃避城市的空间，更像是一个集市场所。重新建造‘园林’只能在梦中，而展望用工业化、批量生产的不锈钢来营造园林，恰恰加速了对于梦境的毁灭，并且追问人和自然有无本质关系。”
2 关键词 程式化
注册专利 拒绝收藏
千奇百怪的不锈钢假山石究竟是如何诞生的呢？展望介绍，他会选择一些能够代表其观点的石头，然后用纸在石头上拓出样板，“之后经过切割、捶打等复杂工序。”展望将这一不锈钢假山石加工的技术步骤申请了发明专利。“这不光是保护了我的技术，更是保护了我的艺术。”展望强调，“因为我的艺术理念是创造一种‘观念性雕塑’，保护了我的技术就是保护了我的观念，也就是保护了我的思想的著作权。”
很多艺术家在成名之后，作品也走上了程式化的道路。他们不断复制着自己的成名作品。而展望的不锈钢假山石在同行看来同样受到程式化的威胁。然而，艺术评论家尹双喜认为，展望正在用不同的方式表述不锈钢假山石系列，“比如‘公海浮石’、‘珠峰计划’，甚至拒绝收藏，这都是对于通过创作发现新问题的一种升华。”
关键词 公共艺术
艺术家要“为人民服务”
展望的作品“公海浮石”，那块“仙石”在公海上每漂浮一天就要花费几万元，而他的“镶长城”也只允许那些不锈钢砖在长城上呆一天……对此，尹双喜指出，展望的作品只是虚拟地介入公共空间。
对于一直困惑的公共艺术问题，尹双喜认为艺术家本身存在认识误区。“很多艺术家认为作品被画廊代销、参加国际大展被藏家收购，就算大功告成。然而，作品一旦进入城市空间，就会存在作品被改变、交易等诸多与人打交道的复杂关系。艺术家既要让社会承认，为何又要拒绝进入城市空间？公共艺术使得艺术家摆脱前卫艺术与公众的隔阂，永久地留在人们视线中，并使得环境发生相应的改造变化，这其实是具体地在为人民服务，也是他们的社会责任。”
关键词 大制作
庞大气势要有合理性
展厅的左侧展现的是气势恢弘的《都市山水——新北京》。展望购买了大量不锈钢制作的现成商品，堆积、排列构成了一座北京的微缩景观。圆顶钢锅是新建成的国家大剧院，饭盒堆成了故宫……据悉，他的“新北京”、“园林乌托邦”两个单件作品，光各自材料费就要30万人民币。开幕式当天邀请各地媒体和艺术界人士的费用更是高达40万美金。在艺术标准之外，会不会形成一个“大制作”的新门槛，对“小制作”展览和艺术作品形成冲击？
“这就好比好莱坞也有大制作和小制作，是时代发展的正常化趋势。”尹双喜说，“资本的强力介入，使得中国当代艺术进入增量阶段，这是需要付出代价的。”而这种代价可能就是使得学术边缘化，艺术评论家王南溟也指出：“现在举办展览，资本投入越来越多，这就有可能被资本牵着鼻子走，仅仅是表面宏大。”
除了资本介入，客观环境也为“大制作”提供了滋生的土壤，王南溟表示：“现在美术馆评估收藏的标准是这件作品价值几百万美金，而不是这件作品是否推动了艺术，概念是否突破，如此学术之路就被堵死了。而美术馆出租场地的做法，又使得那些租不起场地、没有资本介入的艺术家无法办展。”
当然，“大制作”本身无可厚非，因为有些作品只有用“大制作”才能呈现视觉效果。尹双喜认为，庞大气势的现象有其合理性，“这是一种时尚化趋势，艺术家也走上了前台，成为时尚人物，因为时代需要品牌、明星，说到底明星就是新闻、价值、价格。”
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