欧阳春：《无穷柱》的三个片段

站在高高的升降机上，欧阳春的形象成为70后艺术家的又一个图示。
在他面前的是他的最新装置作品《无穷柱》。

     百余件看上去互不关联的物体被统统串在一根18米高的钢管上，同时穿过星空间画廊两层楼的空间直指天空，成为北京798艺术区里的一道风景。近日，艺术家欧阳春蹿上星空间屋顶，为自己这件最新的装置作品《无穷柱》添加最后的“物质元素”——他小时候的一张全家福合影。

    站在高高的升降机上，欧阳春手执电钻的形象本身成为70后艺术家的又一个图示。除了有点恐高和眩晕，欧阳春告诉记者他自我感觉良好，他甚至想象在今后的日子里，《无穷柱》由于广泛吸纳其他物质元素继续增高。

    按照他的描述：“蓝天白云风花雪月都将是《无穷柱》的背景。青花瓷瓶、玩具木偶、白菜、皮鞋突然离开了它们正常的生活轨迹出现在你头顶的天空……这场面不仅超乎想象，还有一种破碎的诗意。”

无穷柱——用钢管串起世界

    记者：第一眼看上去，你的这件雕塑装置的构思非常简单，无非就是选取生活中的一些物品，好像是串糖葫芦似地穿起来。你觉得这样做有意义吗？

    欧阳春：我对这些物品钻了孔，是为了营造出一种具有破坏性的形式感。比如，这“糖葫芦串”里最昂贵的那只崭新的LV箱子，几分钟就被用电钻打上大洞“上了柱”，从而终结了也可能是升华了它昂贵的物质属性。 

    记者：串在柱子上的物品都是从哪里来的？

    欧阳春： 通过四处征集、朋友捐赠和自己拾荒，这根柱子上汇集了腊猪头、电饭锅、结婚证、轮胎、葫芦、鸟笼子、方便面等等五花八门的东西，它们全是真的，没有冒牌货。电视机里面能放录像，看个《乱世佳人》、《第一滴血》什么的。所有东西都可以进入我选择的范畴，只要能穿过钢管的口径。而这种集中在一根柱子上表现的方式，除了希望作品从形式上有异样和超越的感觉之外，重要的是呈现这些元素的精神性。

    记者：这些物品的摆放是无序的还是设计过的？

    欧阳春：物品摆放的位置是经过了我精心的设计。虽然完全是奇怪的组合，但各种物质的颜色、质感经过精心的调配呈现出视觉上的和谐。柱子最底部放了一包方便面，它象征着某种不安全感，仿佛源自世界的脆弱、不确定和易逝。

无穷柱——平凡中发现特别

   记者：你试图用这种看似简单的方式来解构复杂的世界，而且《无穷柱》这串“大糖葫芦”里包含的物质司空见惯，有没有人怀疑你这件作品本身是“不足称道”的？

    欧阳春：《无穷柱》的构思有很严密的逻辑。这件作品就是要把各种平凡的物品混搭，让它们的物质属性、自然属性、生物属性、文化属性交叉和相互激发，它其实包含了这个世界的残酷、危机和美。这根柱子就像属于人的一根能量棒，所有的物品从中通过，就像我们的一生，这也代表了对人的赞美和讽喻。

    记者：是什么触发了你的创作构想？

    欧阳春：每天你可以看见家人、看见太阳、看见水，你不会觉得有什么特别。但人要有思考能力，我会从自己身边的现实世界出发思考事物，但一般人可能会忽略这个角度，这没有什么奇怪。就像如果有观众认为无穷柱仅仅是一件好玩的东西，我也不反感他们的解读。还有就是，在我看来这个世界最大的特点就是物质。因此，我把物质罗列展示在一起，让物质自身来呈现它们的美、力量和批判。

无穷柱——拾荒者绘画的延续

    记者：你在现场把创作于2005年心爱的自画像也串上了无穷柱，你想传达给观众什么概念？

    欧阳春：这张自画像上面是我满身油彩创作的样子，也曾经作为我画册的封面，如今，也逃脱不了被打孔的命运。我认为这张画不会因为穿了一个洞就意味着损害。我的画是我精神的碎片，我从不追求把画画得完美，所以，无穷柱是它很好的归宿。

    记者：作为70后的代表艺术家之一，你此前个展“璀璨”的成功，显示了你独特的创作方式之一——拾荒者的生活结合变废为宝、轻松调侃式的绘画。你会把这种创作方式一直延续下去吗？

    欧阳春：无穷柱的落成其实就是此前创作理念的延伸。你不觉得柱子上的这些东西其实也是生活中的碎片，而无限延长的柱子好像一根伸向天空的铁轨吗？我非常喜欢在铁路上拾荒的感觉。铁路上会遗留下各种奇怪的东西，在铁路两旁我能看到被城里人遗忘的生活。我一直在走，在拣，物质被铁轨穿起来，它们是我作为艺术家了解世界的嗅觉来源。